如何鉴赏裸体（上）旅游

地里匿名用户TYGVN

2026/2/24 · 发布于兴趣爱好版·29314

我标题都写这么明白了，就别在公司里看这帖了哈。一亩三分地正确打开方式：白天学系统设计，晚上学鉴赏裸体。能够鉴赏男神女神的裸体，是逛博物馆玩回票价的重要部分。想看更多裸体，请点击楼主的欧洲旅游攻略全集：www.1point3acres.com/bbs/thread-1...1893-1-1.html
佛罗伦萨市中心有个海神喷泉。每次在那个喷泉边上听见人用中文或英文感叹“太美了”的时候，楼主就会微笑：这位游客显然是第一次来欧洲，还没见过几具裸体。佛罗伦萨的海神是出名的丑！当年的市民们抱怨了几百年要把它换掉，最后是典型的意大利式不了了之。佛罗伦萨是文艺复兴的发源地，艺术水平还在成长阶段，所以佛罗伦萨公共场合的丑裸体还不止这一个。后来文艺复兴中心转移到罗马，罗马的教皇们直接享受到了更美好的裸体，划掉，更成熟的艺术产业。

这篇里我只讲雕塑鉴赏，因为难度更大；不讲绘画。我先从三个方面来讲讲雕塑艺术的value chain特点。这是博物馆鉴赏裸体必备的基础知识，否则还不如直接去看膨哈补。

1 材质成本：中学美术课里讲过，欧洲对于雕塑艺术的观点是大理石高过一切，铜塑其次。这两种材料最持久，是文艺复兴时期从古希腊古罗马继承的文物材质；同时，这两种材料也是制作雕塑成本最高的。使用陶、瓷、和木头等便宜材料的虽然也有很厉害的艺术家，在行业里的地位是低了不少的。因此，陶瓷木雕这些材料的作品，就很少见到裸体了：只有最有钱的金主为了夸耀自己的人文修养（即对古希腊古罗马文明的熟悉），才会采购裸体雕塑；既然要买，就买最贵的材料做的，才能体现自己的经济实力。
2 技术门槛：雕塑是3D艺术，比绘画的2D创作难度要大很多，对于艺术家的人体解剖基本功的考验更严酷。这也是为什么著名画家比著名雕塑家多很多，本身雕塑天才就太少见了。雕塑设计受到重力的限制，大型雕塑尤其如此。达芬奇一心想要的超大铜马未能如愿开造，成了他的终生遗憾，还遭到了米开朗基罗的嘲笑。出现厉害的物理学家以后，更大型的雕塑才获得了生命力：17世纪，欧洲创新设计的大型雕塑设计在制造之前都需要送交伽利略，让他把关重心等问题。这个我在马德里攻略里提到过。
3 生产规模：高质量雕塑作品的产量也比较低。以前我关于绘画的帖子里解释过，欧洲绘画是studio形式的作坊，画家出名后可以只画设计草稿和主要人物的脸，绘画填色工作大部分靠学生完成，最后画家进行收尾质量控制，改两刷子就可以了。我们在欧洲统治者的宫殿里看到的古罗马统治者的胸像（bust），例如凯撒胸像，这种较小型装饰品可以靠普通人批量生产，全都一模一样，没啥技术含量。而原创艺术雕塑，就需要正儿八经的雕塑家。原创型雕塑很难依赖学生，质量差距太大，学生只能雕刻装饰物部分。从经济上来讲，雕塑的材料成本高，买得起的金主本身就少；一旦失手锉掉错误的地方，或者大理石本身有裂缝和瑕疵在内部没法发现，之前的功夫就全废了，时间拖长，材料也得重新买。一个雕塑家一生能够完成的原创艺术作品，数量是非常有限的。例如那不勒斯的那个惊艳世间的大理石渔网雕塑，据说艺术家用了7年时间。

可见，相对于绘画行业，雕塑行业属于asset heavy, high technical barrier, and difficult to scale，所以拥有高质量雕塑的博物馆性价比更高，但是欣赏雕塑对观众的水平要求也更高。
在奥地利维也纳攻略里我粗略写过欧洲历史的分段，这些时代的变化对欣赏裸体雕塑很重要，后文会讲到不同时代的裸体区别。

1 古希腊古罗马时代在西方文明历史分段里统称古代Ancient period。这点是与中国历史最大的不同，中国直到1840年都叫古代。地中海气候是中学地理课必背项目，我还记得：夏季炎热干燥，人民光着屁股乱跑（并不）。古希腊精品雕塑大部分是铜像，古罗马则大部分是大理石。古罗马的作品多数来自拷贝古希腊作品。古希腊铜像传世的不多，小部分在古罗马、大部分在中世纪被熔掉做兵器了，野蛮取代文明就是这么回事。古代雕塑里，艺术界公认最精品的一件叫做Laocoon，就是老头和儿子们被毒蛇咬的群雕，真品在梵蒂冈，如下图，好几个博物馆有复制品。古代雕塑里裸体的大部分是人类，称为heroic nudes，最开始仅有男性人类裸体，且古代雕塑中神族只有几个特定的神会裸体出镜。

2 然后是黑暗的中世纪Medieval period。今天我们看到的每一个椭圆形或半圆的古罗马剧院里，包括罗马的斗兽场，以前都是放满了大理石雕塑的。这些雕塑大部分被烧掉变成石灰，用来建设中世纪统治者的其他政绩工程。被毁掉的雕塑里除了批量生产的建筑装饰材料，肯定也不乏艺术精品，但是基督教统治者不懂得欣赏，他们只觉得异教徒的偶像应该被毁灭。中世纪这几百年里欧洲劳动人民苦啊，缺衣少食，水深火热，还没有裸体可看，万恶的旧社会！
3 文艺复兴开始，又能公开发裸体了，称为Early modern period，从开始的文艺复兴风格到米开朗基罗启发的Mannerism。这个时期的统治者以佛罗伦萨渣男Lorenzo de'Medici为始，意识到了古希腊古罗马的先进文明值得学习。从艺术形式上的模仿开始，Lorenzo也引进了古希腊的人文内容，主要是哲学和文学，并且重建在中世纪被废弃的大学，新开设了人文学科。古代的哲学内容也包括了物理和数学，这些知识在建筑和绘画方面的应用成了后世启蒙时代的基础。文艺复兴时期的雕塑家从米开朗基罗开始为突破点，超过了古代雕塑的艺术水平，但米开朗基罗的缺点是不会雕女人的裸体，因为他是个基。Giambologna雕的女体比老米强点。这两人都是在巴洛克时代到来之前的艺术家。跟古代不同，从文艺复兴开始，神族也普遍开始裸了。
4 之后是由Gian Lorenzo Bernini开创的非常dramatic的巴洛克Baroque艺术。Bernini的作品，是之前和之后任何一个年代的雕塑家都无法比肩的雕塑艺术顶峰。这个评价谁给Bernini的？楼主给的。巴洛克时代，古代神族只剩雅典娜的裸体雕塑我没有见过了，绘画作品中连雅典娜都裸了。巴洛克时代受到了教会的限制，下体不准露出外生殖器。我觉得正是这个限制，导致了更多的角色得到了裸体发挥的自由。
5 从18世纪开始启蒙运动Enlightenment period，科学取代愚昧，就称为modern（现代）了。这个时期仍有一些单个的水平惊世的雕塑艺术作品，但统治者逐渐厌倦了巴洛克的抓马，想要文静内敛一点。此时雕塑界的代表人物是Antonio Canova，他捣鼓出来属于他自己的纤柔优雅的新古典主义Neoclassical风格。新古典艺术时代，连本该保守的基督教的天使St Michael的雕塑都裸了。
6 之后19世纪开始出现罗丹这种现代主义的艺术了，楼主跟他不熟。

我们在欧洲博物馆里见到的裸体，数量最多的是古希腊古罗马的工业化生产的雕塑；其中的少数精品，都是各大博物馆首页照片。室外的喷泉雕塑多数是文艺复兴之后建的了。在古罗马，喷泉要承担提供生活用水的功能，所以不能也不需要搞成花里胡哨的，就是一个秃的大理石盆。佛罗伦萨的海神喷泉就因为民众用喷泉池洗衣服导致了对雕像的损害（民众：没有考虑用户习惯！）。罗马的喷泉雕塑主要来自巴洛克时期，依赖引水渠高度提供的的势能喷水。欧洲其他国家大规模搞喷泉雕塑是在启蒙运动时期，因为科技发展了，喷泉需要的水压终于可以由机械设计提供了。

古罗马跟古希腊的神是一样的，不过大部分神有两个不同的名字。中文里大家熟悉的古希腊古罗马神的名字比较混淆，有时候我们习惯用的是古罗马名，例如维纳斯；有时候用的又是古希腊名，例如宙斯。我就沿用大家习惯的中文名字。具体对照在这里 https://en.wikipedia.org/wiki/Twelve_Olympians

接下来写裸体雕塑。
先写女神鉴赏部分。鉴赏女神的裸体比鉴赏男神要简单很多，因为这些雕塑艺术家都是男的，对女体的解剖理解比男体差。我印象中博物馆里最常见的古代女神裸体雕塑是维纳斯；然后是她儿子丘比特的老婆Psyche，但Psyche原本是人，因为结婚变成神；另外还有一个人类女性Leda。Leda的雕像通常表现的是宙斯变成天鹅诱奸她的场景，所以是裸体的。其他的裸体女性形象要么是人类，要么是低等级的女性森林小神，叫nymph。我不记得在古代作品里有见过维纳斯之外的女神的裸体，例如赫拉、德墨特尔等都是穿着衣服的。尤其雅典娜和月亮女神这俩事业型的处女神，总是完整着装。雅典娜从宙斯的脑袋里出生的时候就是全身穿着盔甲的智慧和战争女神；月亮女神是猎人的神，背着弓箭。在古代，刻画这两个没有情爱经历的女神的裸体没有任何意义。事实上，古希腊雕塑家设计出第一尊裸体的维纳斯出浴造型Aphrodite of Knidos的时候，甚至被客户Kos城邦拒收。巴洛克艺术开始流行后，欧洲贵族老色狼们要求艺术家对女神实现一键脱衣，于是月亮女神也成了受害者，只剩雅典娜还是全副武装的样子。我见过罗马的次级博物馆里有把一个露出一边乳房的背箭筒的古代雕塑标注为月亮女神的，楼主冷笑一声：这明显是Amazon女战士。顶级的国家博物馆一般不会犯这个错误。下图就是第一尊裸体的维纳斯的大致造型，在罗马Altemps博物馆。古希腊原作已经没了，古罗马的复制品还是不少的。

头脸：女神发型通常比较单调。如果看到一些奇怪的发型，那就是当权贵族女性的雕塑，而不是女神。女神的发型大部分就三种：波浪发用发带束上，再挽个松松的发髻；也有一些是头顶像蝴蝶结一样束上一把头发的；还有时女神头上会有个发箍，形状非常简单。所有的女神里只有雅典娜会戴头盔。如果初中美术课上没有走神，大家应该记得古希腊神的侧颜特征：额头跟鼻子是一根直线下来的。古罗马除了统治者雕像，大部分的艺术雕像是拷贝古希腊铜塑，因此也会有同样面部特征。在后世的雕塑中，艺术家如果想要观众一眼就看出来自己的主题是古希腊神话，也会采取这个面部特征设计。古代雕塑的女神非常写实，卢浮宫的维纳斯甚至有颈纹。缺点是古代雕塑里的女神大部分表情呆滞。
前头说到，巴洛克雕塑宗师Bernini的高度前无古人后无来者。Bernini喜欢把宗教和性高潮结合，他最著名的几个宗教作品里的女性着装完整，单凭脸上的表情就让观众知道人物在经历性高潮的愉悦(这个教堂里的圣女特蕾莎雕塑和梵蒂冈博物馆里圣彼得椅子上的天使的石膏模型，椅子本身离游客太远了看不清)。所以当我看到Borghese Gallery里他的“时间揭露真相”中裸体的性高潮女性时，我的反应是：这裸体是多余的。这也是贝尼尼的大型作品里唯一没有完成的。
乳房：只要看乳房，我就能一眼鉴定雕塑家水平，以下讲一讲欧洲博物馆里最出名的几个维纳斯。比较一下同样姿势的两个维纳斯：罗马的古代雕塑Capitoline Venus的乳房就像是两个饭碗扣在胸脯上，而佛罗伦萨的古代雕塑Medici Venus甚至刻出了乳房与腋窝交接处的脂肪细节，后者明显水平更高。卢浮宫的古代雕塑Venus of Milo的乳房水平最高，一个高水平的雕塑家知道女性乳房在达到一个尺寸以后有自然的水滴形状，而不是像基佬米开朗基罗一样先雕个男人然后安两个苹果上去。卢浮宫维纳斯能够被当时的法国政府选来搞文化软实力宣传，号称世间最美的维纳斯雕塑，除了它本身的艺术水平，很大原因也在于它的个头够大，适合一大群人围观仰视。下图就是卢浮宫的维纳斯。我要反驳一下法国政府propaganda的歪理。我们在中学美术课上听到的都是法国人的说法：没有双臂的维纳斯是美的，残缺的美在于想象的空间，blahblah。但是就我这么些年看博物馆的体验，我的结论是：残缺的人体绝对不可能是美的！当我在意大利博物馆看了一些全是经过修复的完整人体雕塑房间，然后突然进入一个缺胳膊少腿的房间，我的感觉立刻就是负面的。博物馆界之所以停止修复雕塑了，是因为高水平的修复专家太少，低水平的修复让雕塑看着别扭。“残缺美”不存在于古典人体雕塑。

下面是古代被扣了俩饭碗的维纳斯和文艺复兴时期被安了俩苹果的雕塑。Capitoline博物馆的Venus的臀部艺术水平非常高，我一直怀疑是胸部没有雕完，工期到了就直接交货了。这个手遮住胸的姿势叫做Venus pudica，也是被复制得最多的维纳斯模型，例如美第奇家的维纳斯也是这个款式的。

苹果胸在佛罗伦萨美第奇墓室，不是维纳斯，我就是想要吐槽一下米开朗基罗不会雕女体。

上面提到的18世纪新古典主义雕塑家Antonio Canova，以拿破仑妹妹为模特创作了与前面几个维纳斯齐名的雕塑Venus Victrix。这个雕塑备受争议的原因之一是Canova竟然拿粘土糊在了模特乳房上做了个模型，让当时的人怀疑他俩有过性关系。去罗马Borghese Gallery的时候，可以仔细看看这个坐卧着的维纳斯的乳房。

躯干：女神雕塑是没有任何体毛的。大部分古代维纳斯的雕塑不见得会像卢浮宫的Venus of Milo一样有腹肌，但通常会有明显的生育痕迹，例如凸凹不平的下腹部和腰两侧冗余的脂肪。蹲着的维纳斯雕塑可能还会在腹部有几层脂肪折，如下图那不勒斯MANN博物馆的crouching venus。在今天的审美观点下，这样是不美的。如果雕塑人物设定是少女，体脂量低，体态就更符合今日的审美。如前所述，一般裸体的少女是nymph这种低等级的小神，也有丘比特他老婆Psyche。

臀部：由于上面提到的两腰脂肪，在今天的审美观下，大部分古代维纳斯雕塑的臀部从背后看来稍显臃肿。文艺复兴之后，对丰满身材表现出明显爱好的只有巴洛克画家鲁本斯，但他不是雕刻家。雕刻界对生育后女性的真实身体刻画在之后的文艺复兴和巴洛克雕塑中逐渐消失，到新古典主义时期，维纳斯的身体也变成了基本跟处女神一样的，只是腰粗了一些。我们今日社会对女性身体的审美观就是与新古典主义时期一致的。下面博物馆链接里是Canova的新古典主义维纳斯，姿势跟Medici Venus是类似的，但是从手臂就能看出来明显的要少了一些脂肪 www.uffizi.it/en/artworks/canova-venus-italica...

姿态：由于受到重力的限制，古代的单个神像大部分都是站直了的，或者有一条腿弯曲。雕塑界有一个词叫做contrapposto，就是重心落在身体一边的姿态。这种姿态能够给静态的雕塑动态感，但是往往需要使用衣服或装饰物来支撑雕塑重心。在那不勒斯的MANN博物馆，有我见过的世间最美的维纳斯，被称为美臀维纳斯Venus Callipyge，如下。它有明显的动态感，仿佛维纳斯正在拉起衣服准备脱掉入浴。它看起来更像处女神，并不符合维纳斯是已孕母亲的一贯人物设定。这尊雕塑的唯一缺点就是太小，比真人还小了点。

巴洛克雕塑大师Bernini的裸女是姿态最多的，尤其是群雕，人物有马上就要活过来的生动感。Bernini的群雕给了女性雕塑更多表现力。Borghese Gallery里Bernini创作的强奸犯Hades抱着的抗争中的少女贝瑟芬妮的裸体就是“一直被模仿，从未被超越”的经典作品。可惜的是，这个作品原本Bernini设计的是放在地上的高度，由于博物馆人多，不得不放在了高台上，导致她脸上的眼泪都看不到了。给跟佛罗伦萨Loggia dei Lanzi里的两个表现抢走别人女儿的群雕比较，无论是在Bernini之前的大师Giambologna，还是几百年之后的Pio Fedi，他们选择的姿势都避免了刻画女性发力，可能是因为他们的观念里认为这种情况下女性反抗是无效的，但更可能是艺术家本身缺乏对女性肌肉发力时形态的理解。在著名巴洛克雕塑家中，另外一个给了女性肌肉发力描绘的是16世纪的荷兰雕塑家Adrien de Vries。下图是Borghese Gallery的Hades抢少女。

手脚：手和腿不太容易鉴赏，古代神像出土的时候很多都是缺胳膊少腿的，经过修复，难以看到原貌。可以确认的地方是，古代雕塑的维纳斯是脂肪臂，不会看到肱二头肌。女神腿的线条流畅，也不会有肌肉的痕迹。古代雕塑的手指是非常真实的，而文艺复兴时期雕塑由于审美不同，手指看着总是过于柔软，而且比例过大。古希腊古罗马神像那些看着不太自然的手通常都是文艺复兴时期补上的。之后的年代就放任古代雕塑残缺了，以前很多修复工作做得太差，把好好的雕塑修成了笑话。例如Capitoline博物馆里有个掷铁饼者的大理石像被放倒，假装他是受伤的战士，把观众都尴尬得绕着走。

男神的鉴赏部分。跟女神不同，古代雕塑里的男神经常是裸体或者裸上半身出镜。我们今天见到得最多的男神裸体则是文艺复兴开始出现的：一个是海神，因为他被用来装饰欧洲各地的喷泉。一个是Hercules，统治者选择用他来表示自己的力量。一个阿波罗裸体的古代雕塑在新古典主义时期被复制了很多件，到处都能看到。欧洲贵族老色狼并不会要求艺术家给男神一键脱衣，但是艺术家们通常想要通过雕刻裸体的男神来炫耀自己的技巧。
头脸：大胡子是用来描绘成年男神的，例如大力神Hercules、宙斯、海神；没有胡子的一般是少年男神，例如阿波罗。阿波罗有时候会像女神一样头顶束发蝴蝶结。另外一个到处都能看到的表情稍带忧郁感的美少年的雕塑是古罗马皇帝哈德良的男朋友，叫Antinous。他死后，悲痛的皇帝给他做了无数的雕像，并给他升级为神。记住下面这张脸，下次看到了就可以炫耀给旅伴说：这是哈德良的男朋友。我忘了这张在哪了，凡是博物馆都有他。

躯干：成年男神最明显的地方是肋骨两侧肉厚；阿波罗和Hermes这种少年男神就是薄肌。整体来说，不会有现代人审美里那种明显倒三角形的极低体脂肌肉男出现。文艺复兴和巴洛克时期的雕刻家喜欢雕大肌肉来炫技，到了新古典主义时期，人们逐渐对于大肌肉大胡子中年男神失去了兴趣，开始崇尚阿波罗式的无毛薄肌美少年，下图这个应该是梵蒂冈博物馆的官网图。大师Antonio Canova刻刀下的男神个个温柔秀美；他学生Carlo Finelli继承了他的风格，但在主题选择上更猛：给艺术史上从未裸过下半身的基督教大天使长Saint Michael也搞了一键脱衣的骚操作。下面两张图，一张是梵蒂冈的古代的阿波罗叫Apollo Belvedere，因为在梵蒂冈的Belvedere庭院里；一张是新古典主义Finelli的圣麦克，在意大利都灵的Superga教堂Savoy家族墓室，是不是很像？

臀部：以我们的审美来看，成年男神的屁股比女神的屁股更性感，因为他们的臀大肌更发达，身材比例也更好。看下图中，左边是美神维纳斯，右边是她的情人战神。如果你是古罗马男人，你当然会选择艹右边腰细腿长臀翘的男人，而不是左边由于生育导致身材变形臀部下垂的女人。古罗马贤帝哈德良：我终生只爱过美少年Antinous，我没碰过我老婆，所以我也没孩子。

姿态：古代雕塑中的男神跟女神一样，以站立为主，重心落在一只脚上。那些搏斗场面通常是描绘的人类，包括英雄和奴隶。到巴洛克时期，男神也被安排了搏斗的任务。我们熟悉的大力神Hercules跟狮子纠缠打斗的场面是最常见的雕塑，不仅是由于金主喜欢，也因为适合艺术家炫技。海神在巴洛克时期还能站着，到后来也得去喷泉里蹲着叉个章鱼啥的。肌肉是男神裸体最值得欣赏的部分，不光对于艺术家，对观众的解剖知识也有要求。如果自己健身的话，那就非常容易理解了。在搏斗场面的群雕里，发力部分的肌肉的刻画对艺术家的水平要求很高。从巴洛克时期开始，大部分的艺术家对于男性肌肉是十分了解的，哪块肌肉在什么姿势下发力会是什么样子，都十分准确和精细。上次讲大力神的帖子里我发过这图，竟然没有人笑，再发一次。

阴茎：成年男的阴茎会塑造得比少年男神更粗，少年男有时会细得跟口红差不多。龟头永远要藏在包皮的覆盖下，这是古希腊人观念中文明的体现。
体毛：成年男性雕塑会有阴毛，少年男是没有任何体毛的，剃光体毛也是文明的体现。兽人有时候不光有体毛，还有乳晕毛、胸毛、和腹毛。在大理石雕塑上我没有见过腋毛，但是在存世稀少的古希腊铜塑上，偶尔能够看到阴刻的腋毛。在那不勒斯的MANN博物馆里Farnese Hercules身上有卷曲的阴毛，与他乱七八糟的胡子一起，体现他力大无穷的阳刚特征，如下图。楼主阴暗地认为也体现出他忙于打怪升级、无暇关注个人清洁卫生的状态。正是这个雕塑，启发了米开朗基罗的大肌肉风格。如何鉴赏男性外生殖器的帖子我已经写过，包括Bologna城海神的秘密，新手请点这里 www.1point3acres.com/bbs/thread-1...7437-1-1.html

道具：即使是不穿衣服的男神，通常也会配有一些道具。例如Hercules总会有狮子皮和大棒，阿波罗则经常抱着竖琴，海神举着三叉戟。
手脚：由于男神的巨型雕塑比较常见，很多巨手在断后仍然保留了下来，可以在博物馆看到。古代雕塑的手指是非常真实的。古代雕塑的脚趾总是第二趾最长，称为希腊脚；这个特点被后来的雕塑继承了下来。如果你发现一个大脚趾最长的雕塑，恭喜你！这种非常非常罕见。
讲了这么多，那么楼主最爱的男体呢？自然是撒旦。www.1point3acres.com/bbs/thread-1...7159-1-1.html

接下来讲一个很少被讨论的问题：观众面对艺术品产生的性欲。欧洲的观点是，如果一块石头能够激起你肉身的反应，那么雕刻这块石头的艺术家无疑是极为成功的，你的反应是你对艺术家的能力的肯定。巴洛克雕塑宗师Bernini对于宗教与性高潮可以结合的艺术诠释，既让他取得了巨大的成功，也让继任教皇讨厌他。但黑粉教皇看了他的模型，最后还是让他创作了Navona广场的四河喷泉，可见天才的黑粉也是粉。好的艺术品一定会让观众有情感上的波动，不管是它展现的美让观众感受到愉悦，它展现的悲惨让观众感受到痛苦，还是对裸体产生性欲。至于观众怎样处理这种情感波动则是另外一个问题。欧洲当年的贵族老色狼们是这么解释的：我受过良好的教育，我的道德和理智足够抵抗魔鬼的诱惑；所以我可以在家里挂各种裸体的画，而贩夫走卒不可以。但是楼主之前发过的几篇帖子足够证明，贵族老色狼们有时候确实是拿艺术家的作品当色情内容使用的，而且还会刻意要求艺术家按照自己的性癖好去创作。这些作品很多今天都挂在博物馆里，作为观众的我们应该怎样看待呢？答案还是：“我受过良好的教育，我的道德和理智足够抵抗魔鬼的诱惑。”

最后，两个海神裸体的对比。好看的那个黑色铜海神是Giambologna的，他拿自己的设计去佛罗伦萨海神喷泉竞标，结果输给了Baccio Bandinelli的模型，也就是棕色的那个铜海神。Bandinelli得急病挂了，他学生Bartolomeo Ammannati按照老师的设计给整出的白色大理石成品是卖家秀vs买家秀经典案例。幸运的是，Bologna城也需要一个海神喷泉，所以Giambologna的神级设计没有被浪费，现在好看的黑色铜海神在Bologna市中心。