奥地利维也纳艺术史博物馆KHM：想当玩物丧志的皇帝吗？
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地里匿名用户RYMCI
2025年万圣节，精神意大利统治者楼主赴奥地利与已故神圣罗马帝国皇帝Maximilian I of Habsburg进行了会面。两国领导人在亲切友好的气氛中，就共同关心的问题达成共识：匿名楼主将为华人游客细写奥地利最重要的博物馆维也纳的Kunsthistorisches museum (KHM)。
博物馆官网：https://www.khm.at/en 为了写好这篇，楼主2026年又回去KHM三次。
行前我并没有料到，维也纳的艺术史博物馆收藏的意大利艺术，是值得单独拿出来写的：实物比网图震撼太多！毕竟连马德里Prado博物馆，我都只是在马德里攻略里提了一下而已。我曾写过卢浮宫里的意大利艺术，但那是因为法国从意大利得到了文艺复兴和梅毒，卢浮宫的布展又是最差的，我必须开贴骂法国人。
维也纳的Kunsthistorisches museum (KHM) 的的博物馆布展也很差，只是没有卢浮宫那么差。Max强烈要求楼主除了意大利艺术也要写其他值得看的展品，因为The Geographical Cure的艺术史博主对这个博物馆写得太马虎了，而且整个英语互联网都找不到介绍除了绘画之外的藏品的文章。艺术史博主已经写过的作品我就不在这里重复了 www.thegeographicalcure.com/post/guid...es-museum
KHM主馆自占一栋楼。不像卢浮宫原来是宫殿，KHM主馆本身就是为了当博物馆建的，跟它对称的另外一栋楼是自然历史博物馆。建这两个博物馆的人是茜茜公主的丈夫，奥匈帝国皇帝Franz Joseph I of Habsburg，这里讲讲历史。维也纳的第一个博物馆是美景宫，在Eugene of Savoy死后，哈布斯堡的女皇Maria Teresa把美景宫买了下来。当时的美景宫已经年久失修了。这个时代欧洲逐渐进入启蒙时代（Enlightenment period），也就是破除迷信，走向科学的年代。除了科学，政体方面也变得更加开明和开放。1777年，皇室决定把美景宫改建成博物馆，把自己收藏的艺术珍宝拿出来开放给公众参观，美景宫一周开三天，任何人都可以免费来看。这样直到1891年KHM建好，取代了美景宫。
KHM主馆跟所有分馆分开卖票，但有很多种类型的联票，通票，和年票。订飞维也纳的机票之前，一定要弄清楚自己想看什么，否则就会变成昂贵通票的奴隶。KHM几个分馆分布在各种随机地点，出于藏品管理的专业技术需要被划归KHM。KHM主馆的票价性价比是维也纳所有需要买票的博物馆里最高的。看这篇研究维也纳行程计划。
虽然票价性价比高，但是逛博物馆的时间也是金钱。因此，你对你看到的展品越懂，越能玩回票价。
我以前推荐过几次Edx的免费艺术史课，再推荐一次，每课视频都很短，直击重点，绝对值得看，超值玩回博物馆票价！
https://www.edx.org/
此外，各种常见的绘画主题故事我在这篇里写过
KHM主馆对年票持有者查ID，分馆没查。此次行前我把KHM的官网上的展品研究了一遍，主馆官网做得不错，可以按展厅点开看展品。出行前我对我打算细看的意大利绘画部分做了个Excel，预计我们4小时能看完。没有想到的是，我本来并不在乎的另外几个分类下的展品质量太高，包括额外的特展质量都很高，最后花了6个小时。我觉得Kunstkammer Wien装饰品展厅部分我看得太马虎了，后来又跑回去看。所以，那些计划没有做好、导致买了Vienna pass后在KHM博物馆里只呆了2小时的群众们，到底都看了些啥？？
KHM官网的实用信息不清晰，这里写一点：如果单独买门票，建议在它的官网上买，比当场买票要便宜，减少排队时间。网上买单票有两种：包特展或不包特展。包特展的票价格是一样的，但每小时限人数，得选时间段；不包特展的票不用选时间。我们用年票直接进特展了，没有预订时间。博物馆的大门口卖票点有一个是队伍排在外头的亭子，但进入博物馆大门后还有两个卖票的小机器，且没人排队：只是想要挤到机器前，可能要惹得排队刷票入场的人不高兴。刷票入场后，右边就有个自动贩卖机可以买水，在博物馆商店里交钱。自己带水应该也可以，没有安检，放在包里就好了。KHM没有具体的存包规定，估计是工作人员看着觉得太大的、背包等就会让你存。水不要在展厅里喝，这个博物馆的中心是咖啡厅，走到临近咖啡厅的区域才可以喝。咖啡厅排队时间比较长。KHM博物馆的实际面积不像卢浮宫那么大，它展品排列更密集，游客不多，氧气充足，对体力和精神的消耗很小。KHM可能是欧洲最大的几个博物馆里沙发最多的。
KHM有四层，0层是入口，0.5层一边是古埃及古希腊古罗马，另一边是高档装饰品（叫Kunstkammer Wien，维也纳艺术间），1层是绘画，2层是硬币。建议进门后趁着体力好直奔1层的绘画：大楼梯一边是阿尔卑斯山以北、另一边是阿尔卑斯山以南的绘画。看完了先下楼，去欣赏0.5层的维也纳艺术间，质量最高，然后看古希腊古罗马的宝石雕，该区其他大理石雕塑、希腊陶罐之类可以随便看看。最后随便看下古埃及，埃及部分的展厅本身比展品好看；欧洲最好的埃及博物馆在都灵，看过都灵就看不上这种质量的了。如果还有体力剩下，再爬到2层看钱币展。我们由于是周末，博物馆中间的咖啡厅从早到晚都在排长队。如果你买了我推荐过的旅游神器中的便携望远镜，一定要带上！进门的大楼梯上方是Gustav Klimt的壁画，除非运气好碰上博物馆搭天桥的年份，没有望远镜看不了。进门大楼梯上醒目的雕塑是意大利雕塑家Antonio Canova的作品。艺术史博主有写这些，但是她没有指出，这是我见过的最丑的Canova的雕塑！这个Theseus的脸跟野蛮人一样丑，肌肉形状也难看！哈布斯堡皇族们真是人!傻!钱!多！如果我是金主，这件作品我是要退货的，楼主毕竟统治意大利两百年，一眼就能看出好坏！www.1point3acres.com/bbs/thread-1...6228-1-1.html
这篇是一亩三分地小编根据我以前在攻略里提到的几样神器，选择的商品推荐，包括望远镜
0.5层的古希腊古罗马展品区域(X-XVIII以及1-7)：大理石神像雕塑我不多说，质量好的就三五个，普通人也能看出来。神像这些东西还是意大利自己的博物馆里收藏的更好看。
XVI房间的宝石雕才是重头戏！宝石雕藏品大部分来自古罗马，少数是古希腊和其他文化的。我以前不懂这个，直到我看到一本讲佛罗伦萨文艺复兴教父Lorenzo de'Medici遗产的书，才对宝石雕的价值有了认识。1492年Lorenzo挂了，美第奇银行派出估值专家清点了他的遗产。他遗产里的绘画都是按画布面积和当时画家的工资估值，并不像我们一样当成艺术瑰宝看待，而是按家具估值（想象一下"维纳斯诞生"和"春"这两幅按家具卖，虽然这两都不是他的遗产，是他亲戚的）。这些古希腊古罗马宝石雕则是按照珍贵古董计算价值的：Lorenzo遗产里最值钱的前7样物品都是大中型宝石雕。Lorenzo还收藏了很多小型宝石雕，小型的一般是戒指大小。欧洲能够看到大量高质量宝石雕藏品的博物馆有两个，一个是意大利那不勒斯的MANN，大部分继承自Lorenzo的遗产；另一个就是维也纳的KHM，估计也有一部分是来自Lorenzo的遗产转卖。考虑到古罗马古希腊大型宝石雕在Lorenzo那个时代就已经是顶级的统治者藏品，如果统治者不够牛的，该国的博物馆里就看不到大型古罗马古希腊宝石雕，最多能有些巴洛克时期往后的作品。宝石雕分两种，一种叫cameo，上面是阳刻浮雕，一种就叫gem，是阴刻。有时候还会根据用途细分为印章、护身符等。宝石材料分成纯色和多色(玛瑙最常见)两种，雕刻技术也分粗细。一般雕刻技术细、宝石有多色、雕刻艺术家能够利用多色的分布来设计图案的，价值就高。宝石个头大的，普遍雕刻技术都会很细，设计水平也就更高，因为只有最好的艺术家才会有机会拿到高价值原材料的订单。下图里最大的一个可以看到对缠丝玛瑙有层次的色彩的运用，公元前200多年的产品。它对玛瑙的运用极为天才：有一条条图纹的层次被用来雕刻头盔上的缨子，深色的层次用来雕刻头盔和盔甲的金属部分，以及刘海，白色的层次雕刻脸，浅棕色雕刻护脸的部分。
此篇的欧洲高端工艺品技术理论来自于"Swinginglondon古董"，如果我不提一下她的店就太过意不去了，因为我从来没买过，多年来白嫖她的专业知识去逛博物馆，微信搜swinginglondon可学习更多，中文网络没有比她更专业的了。
大型古代宝石雕在KHM里常见高水平的二次装饰，例如在巴洛克时期给加上一个金子镶嵌宝石的框，让它可以挂起来。下图就是17世纪的二次装饰的结果，给弄成了神圣罗马帝国的象征。学者们认为这个狮子和乌鸦的图案可能来自古代宗教密特拉Mithraism，公元150-200年左右的产品。密特拉当初是跟基督教竞争信徒的最大对手。我一直觉得孙悟空斗牛魔王的传说可能跟它有点关系。截图自博物馆官网。
我帖子开头抱怨过KHM布展差，这些宝石雕的布展就是很差的。一个好的宝石雕展柜，应该是在展柜玻璃上有一串磨成放大镜的圆，下面放博物馆做工最精细的几个小型宝石雕藏品，以供游客欣赏细节。KHM的古代宝石雕数量太多了，不知道是有钱任性还是缺钱布展：所有的戒指和小型宝石雕，就像H&M实体店里卖5欧一个的饰品戒指一样，排成矩阵，放在普通玻璃后竖着展出，感觉是为了节省展厅面积。
这个厅其中一部分宝石雕后来鉴定被发现不是古代的，是文艺复兴甚至巴洛克的时候做的，也没有从这里移出去。下图左边就是18世纪的产品了，在小型宝石这样的材料上，可以大胆地发挥色情主题：这个宝石雕讲的是古希腊古罗马神话中的半神英雄赫库勒斯给女王Omphale做奴隶期间变成她的性奴的场景，Hercules举起女王的双腿，正在用力往上挺臀。截图自博物馆官网。在博物馆昏暗的光线下，我完全不知道我看了啥，拍下回家观赏，这也太费游客了。类似的Hercules情色产品还有另外一个Hercules和nymph www.khm.at/en/artworks/herku...und-nymphe-60752-1 还有既有女性乳房又有男性外生殖器的两性人 www.khm.at/en/artworks/hermaphrodit-60531-1... 可能都出自同一个系列。
博物馆官网有所有宝石雕放大的照片，点开https://www.khm.at/en/floorplan 进0.5层的XVI房间，拉到最底下后还可以点load more。尽管如此，看照片是不可能有现场看宝石雕的那种有层次的立体美感的！这间里有个专柜放着大型的宝石雕，可以多花点时间仔细看看，这些展品的艺术价值比同一层的埃及馆高太多，这层楼的这个半边就靠宝石雕展厅玩回票价了。
古罗马古希腊展厅尽头的XI房间里有个对奥地利人非常重要的地板马赛克，是萨尔兹堡发现的古罗马别墅里的。这种确实很稀有，因为阿尔卑斯山北部虽然被古罗马帝国征服了，但始终是“外省”，地位低于意大利本土。地板马赛克的精细程度与造价是正比关系，这个马赛克精细度只能算中等，但中等精细度在奥地利出现已经是惊喜了。
0.5层的古埃及部分(I-IX)我就不讲了，原因其一是我没有统治过古埃及，不熟，原因其二布展差，加上KHM展品质量一般，我就走马观花式地过了。记得拍那些画得很漂亮的展厅，这是德语国家人民喜欢做的事：拷贝一个古董，复原出来给你身临其境的体验。我以前有个帖子专门写过德国人搞的古罗马古希腊建筑复原，不过不包括博物馆内的复原。
0.5层的另外半边的装饰品展厅Kunstkammer Wien部分(XIX-XXXVII)藏品质量极高，网上很少有介绍，这个区总是被游客忽略。我写一下，虽然我的知识也只是半桶水，大概率除了古董商不会有比我更懂的。先画出哪些房间是重点，如下。但是凡是你看到喜欢的，都可以多停留一会儿。
这个部分展品平均水平最高的房间是XXVII，但是它在博物馆的尽头，所以你得先从没有那么高水平的、历史更古老的藏品间一路走过来。时间起点是数字最大的中世纪房间XXXVI和XXXVII。这俩没有啥好的，但是混了一些之后年代的藏品。Kunstkammer Wien整个区来说，大约只有20-30%的藏品是按照房间从头走到尾的时间顺序，其他都是乱摆一气的。我只能把几个意大利艺术的主题单独拿出来说一下。
人像雕塑里面最有历史价值的，仍然是在我的马德里攻略中出现过的意大利雕塑家：Leone Leoni。
他给神圣罗马帝国皇帝Charles V of Habsburg做的半身塑像www.khm.at/en/artworks/emperor-charles-v-91511... ，成为之后100年左右奥地利哈布斯堡君主标准像的起点。这座Charles V的铜像放在了博物馆建筑尽头的XXVII房间里，灯光打得极烂，看都看不清；但是他后代皇帝Rudolf II的同款在房间中央就能看得很清楚。类似的“求同款”情况我见过一次：意大利的Bernini给Este家族帅哥公爵做了个大理石雕像，从那之后Este家继任的公爵都要做一个同款（见我的Modena攻略）。自然，哈布斯堡君主的大理石像也有很多是采用了Bernini这个胸像设计的款式，在XX号房间内可以看到一些，特征是有风吹起衣服的下端；当然，这里没有一个能做到Bernini的水平。
XXVII和XXXII还有一个意大利雕塑家Giambologna的小型铜塑系列，其中很多是神圣罗马皇帝Rudolf II从他手里订做的复制品，现在因为一些佛罗伦萨的原物已经丢失，这些是质量最高的复制品了。Rudolf II对Giambologna的作品非常着迷，甚至给了这哥们发了一个爵位，但是也没能把他弄到北方来，因为佛罗伦萨的美第奇家族就是不肯放人。这哥们的作品在意大利能看到不少，最遗憾的就是佛罗伦萨城的海神喷泉没有选择他的设计(选了个巨丑的)。后来，Giambologna设计的色情暗示海神成了Bologna城的标志（见我的Bologna攻略）。KHM布展很差，Giambologna以及另外一个雕塑家Antico的这些高质量小型铜塑被跟低质量的小型铜塑放在同样的房间里，不容易被看到。 www.khm.at/en/artworks/hercu...anthian-boar-91853
XXVII最有趣的东西是皇帝的玩具：金灿灿镶宝石、能动的玩具，在博物馆里另外一个小房间XXXI有视频展示都是怎么玩的。下图这个船底部有轮子，上好发条后能够自己在地上走，船侧的炮筒还能发射火炮！
下头这个哥们手里的箭是可以射出去的，也是发条控制。当个玩物丧志的皇帝真开心！这些精细的自动化玩具都是巴伐利亚的Augsburg出品。Augsburg历史上是以给骑士做盔甲出名的，皇帝不打仗了只通婚，德国工程师就堕落到给皇帝做玩具了。说正经的，Augsburg后来出了KUKA，就是被中国公司买下的德国工业机器人巨头。博物馆官方Youtube有更长的视频展示这个玩具是怎么动的。（这个玩具还有另外一个版本在德国Dresden的博物馆里，但是坏掉了，后世的德国工程师太挫，只能修好部分功能，真是连17世纪的水平都达不到啊。）https://www.youtube.com/watch?v=LlnrGkl6YDs
除了意大利，XXXV房间有两个代表了15世纪勃艮第公国顶尖艺术水平的作品，看上去像奖杯：一个是属于勃艮第公爵Philip the Good的黄金材料镶嵌钻石和珍珠的有盖杯，从设计到黄金掐丝工艺都登峰造极，值得细看！
这个"奖杯"是公爵权力和财富的象征。它本来保存在KHM附属的另外一个博物馆Imperial treasury，不知道为啥被搬到主馆，我觉得那边更适合它的历史地位：那边的展品是跟帝位传承相关的，而主馆这只是装饰品馆。另外一个"奖杯"是他儿子勃艮第公爵Charles the Bold送给奥地利未来亲家的银质镀金有盖杯（盖子在修理中没展出），算是嫁妆。在我的比利时攻略里可以看到，这段政治婚姻不仅让Mary the Rich of Burgundy跟哈布斯堡的Maximilian I成了一段真爱，还把低地国家变成了神圣罗马帝国的领土。这个房间里面的每一个“有盖奖杯”都不要错过，它们代表了15世纪和16世纪初最高的工艺水平。
政权：www.khm.at/en/artworks/decke...-hofbecher-86226-1
嫁妆：www.khm.at/en/artworks/lidde...derick-iii-86264-1
XXXIV有不少意大利的大理石浮雕，其中有个匈牙利国王侧像，可能是Lorenzo de'Medici派人制做的外交国礼，同时期有好几个类似的君主侧像，我在其他博物馆见过。注意一下，这个时期的真人头像都是没有胡子的，无论是艺术家还是统治者，匈牙利国王也没胡子。www.khm.at/en/artworks/matth...of-hungary-91447-1
XXXII和XXXIII理论上是意大利艺术品专门房间，但是大部分藏品质量不行。文艺复兴时期，由于Lorenzo de'Medici收藏了很多古罗马古希腊的宝石雕，这种工艺在欧洲大幅流行起来，导致在这层楼装饰品区的各个房间都可以看到几个宝石雕。
XXX房间里能看到不少哈布斯堡家族的皇室面孔，尤其是Charles V，可以从各个角度看到他的下巴，他是哈布斯堡家族下巴畸形的开始。这哥们后来想通了，开始留胡子掩盖下巴。这是一个跨时代的举动：在他之前的文艺复兴君主都是每天剃光下巴的，除了卫生考虑，也以此表示自己的地位和文明程度（来自古希腊和古罗马的剃毛传统）。你可以看到他爹和他爷爷的画像都是没有胡子的，意大利的Lorenzo de'Medici也是没有胡子的。到了Charles V这个年代的君主，就全部留胡子了。这种流行不见得是从他开始的，但是他肯定是个时尚推手。
XXIX房间也有几个16世纪的“奖杯”，以及大量同时代制作非常精细的装饰品，包括宝石雕，说明这个年代的技术又比之前进步了不少。但是这个房间最重要的是意大利雕塑家Cellini的作品：盐罐Saliera。Cellini是谁？你看过我的马德里攻略的话就见过他，他做了一个全裸的十字架上挂的耶稣，西班牙人不得不给耶稣腰间围了一块布，到今天还是围着布的。另外佛罗伦萨领主广场的走廊里那个举着美杜莎头颅的铜像也是他的。盐罐就是个放盐的容器，但是用黄金制作，又十分精细，所以被选为Kunstkammer Wien展厅的代表作。我觉得挺好看，但是精细度没有想象中好，我还是更喜欢上头那个Philip the Good的奖杯。这个盐罐出名可能是因为它2003年被盗过，用了三年找到了。https://www.khm.at/en/artworks/saliera-87080
类似的东西你可以在XXVIII看到更多，技术和设计水平越来越高，这一间的藏品都是当时的顶尖水平，但是游客可能开始看着有点审美疲劳了。所以，这个房间有趣的地方是开始有计时器藏品了，说明人们的时间观念越来越强了（其实是说明统治阶级对科技开始感兴趣了）。
XXVI房间里有大量的意大利艺术家制作的工艺品，但是很多不是在意大利做的，而是为了当时的神圣罗马皇帝，艺术家搬到北方开工坊制造的。XXV的藏品则有更多的金丝工艺出现，以及对海外和殖民地新材料的运用。XXIV的展品平均质量不高。你不是唯一一个已经审美疲劳的观众，君主们也对宝石、水晶和金银的反复出现开始有点腻味。XXII这个房间有全新的艺术材料出现：象牙雕。在传统的题材之外，这个房间里有一个没有姓名的艺术家，被称为精灵大师，他的象牙雕充满了力量和动感，并且他的精灵与传统的古罗马式审美区别很大，感觉是从后世穿越来的艺术家！值得细看。https://www.khm.at/en/artworks/fury-89734 在藏品页面点Furienmeister可以看到他的其他作品。
到了XX房间，除了前面提到的君主雕像，还有另外一个新出现的材料：琥珀。皇帝Leopold I曾经有一个皇座是全部用琥珀装饰的，现在那个椅子没有了，博物馆里只有它的琥珀残片展出，对于这种体积很小的原材料的使用十分巧妙。这个房间让我笑了半天的是，我发现纪念品商店里常见的那种带图案的玻璃杯（例如纹章图案，或者是金色花纹）原来是拷贝了这里的藏品。
XXIV大房间里的装饰品有一些引进了中国味道：使用石头制作假山上的小房子，以及类似中国酒壶的用龙做把手的有盖壶。
XXIVa/b/c小房间也有琥珀工艺品，但这个房间的主打是所谓的“巴洛克珍珠”：以异形珍珠为主角的设计。www.khm.at/en/artworks/penda...m-of-a-grape-88133
XXI的网页有错，打不开，我也忘记里头是啥了。整个维也纳艺术间区域各个房间的藏品陈列既没有按时间顺序，也没有按品种，看了后头忘了前头，我连写都不好写。
0.5层的埃及馆：随便看看，然后直奔装修最好的那个展厅拍照发社媒，展品不如展厅好看。
现在来讲1层的绘画。它一边是阿尔卑斯山以北的画，一边是阿尔卑斯山以南的画。但是这个划分并不是非常清晰，像德国画家Anton Raphael Mengs，博物馆给安排在了阿尔卑斯山以南，大约因为他是西班牙国王的宫廷画家。绘画展厅严格按照时间排序，从16世纪初的III号房间，一直排列到18世纪的VII房间。然后每个大房间侧面还有个小房间，用数字1-13标注。小房间里一般放的是小幅画，由于小，有些是跟大房间同时期但相对没有那么重要的画，但是也有一些重要作品在小房间里。我们从大楼梯直接爬上去1层时，是从最后的VII房间进去的，这点让我十分不满。如果你有得选，请一定从时间最早的III号看起。因为当你看过VI号的高质量巴洛克绘画再回来看文艺复兴，就好像吃完了大闸蟹再来吃清蒸虎虾，虽然好吃，但总觉得没有螃蟹那么浓鲜。KHM博物馆没有不准走回头路的规矩，如果你进去时发现起点是VII间，那么你可以干脆一路走去III间开始。KHM的户型设计很差，由于小房间一般都是跟大房间同时代的画，所以按道理看完一个大房间又要绕回去看看它侧面的小房间，折腾游客。
注意艺术史博主是先贴画再写字，我是先写字再贴画的链接。这可能是玩艺术的跟玩历史的人的区别，苦了网友们了，抱歉。
III是意大利文艺复兴房间，主要有拉斐尔和佛罗伦萨画派，Umbria画派，和Ferrara的Este家族的宫廷画家。这是阿尔卑斯山以南展厅里两个最受欢迎的之一。可是如果你是从VII那边一路往回逛的，你看到这间会很失望，觉得好丑。拉斐尔师承Perugino，这间里也有Perugino的画，可以看出来师徒的相似之处。拉斐尔的三幅画里质量最好的是时间最早的一幅草地上的圣母，艺术史博主有写。后面两幅明显是徒弟画的，也是艺术史已经公认的：拉斐尔后期的画自己只干20%的工作量，很多画近乎完全由徒弟代笔。但是KHM死活不肯承认其中一幅St Margaret与恶龙是徒弟主笔，因为一旦承认不是拉斐尔自己画的，那么价值就掉下去很多。呵呵。这幅画的质量实在太差了，乃至拉斐尔最出色的学生Giulio Romano可能看不下去，后来自己又画了一幅同样主题的，现在在卢浮宫挂着。
侧面的3号房间虽然是个小房间，但是质量非常高！Parma画派两个高手都在这。Parmigianino一生中最好的画都在这里了，毕竟到此时，绘画又经过了20年的发展，比旁边房间里拉斐尔的画质量高太多了。Parmigianino的爱神丘比特水平超绝，应该放在大房间里。www.khm.at/en/artworks/bow-carving-amor-1411-1... 下面是官网截图局部。
Parmigianino的凸面镜自画像也是惊世之作，帮他打开了新的地理市场，画这幅画时他还满脸稚气
www.khm.at/en/artworks/selbs...nvexspiegel-1407-1
同在3号房间有Correggio的两幅代表作，属于Federico II Gonzaga为自己的Te宫订购的四幅宙斯主题的色情画，后来他可能把画送给了Charles V。现在其他两幅色情图一幅在柏林，一幅在罗马的Borghese博物馆。色情宫殿Te出现在我的Mantova攻略。第一幅Correggio是我们熟悉的老色狼朱庇特(即宙斯)勾引女性，这次宙斯是化成了一股烟雾藏在里面；下面是官网截图的局部，画家努力用姑娘的表情来体现情欲。
另外一幅Correggio是宙斯派他的宠物鹰从特洛伊掠走了最美的小王子Ganymede给自己端酒杯，并给了他永生。可以看出来第二幅把王子画得太年幼了，其实在古希腊古罗马的雕塑上他已经是少年了。往后基督教分裂，新教的画家画这个主题的含义就是幼年丧生的儿童。可见恋童癖主要是天主教的破事。www.khm.at/en/artworks/entfu...g-des-ganymed-41-1
整体来说，Correggio这两幅画的水平不行。他的技法是不错的，但是Correggio缺乏老色狼的心态，他这个人在男女关系上思维太纯洁了，没有办法画出来淫荡感和刺激感。他接这个活应该是生活所迫，唉。
同一个房间里的威尼斯画派的Lorenzo Lotto我以前看过很多都没有印象，但这里的几幅肖像都很有个性。
IV房间里只有提香。我并不喜欢提香的画，但是他个性好、会做人，还有个文人朋友创作各种爆款街头传言来吹捧他，例如神圣罗马帝国皇帝Charles V给提香捡笔的故事。这间里有一幅提香炫技的画，由于画中人是个胖哥而不是美女，很容易被游客错过。Charles V镇压基督教的新教(Protestant)分裂，俘虏了支持新教的萨克森的统治者Johann Friedrich von Sachsen，皇帝很得意。皇帝他妹突发奇想说，提香你既然在纽伦堡给皇帝画肖像，不然你给俘虏也画两幅肖像吧。于是萨克森胖哥就有了两幅肖像，一幅是刚战斗完，脸上还有带血的伤疤，目前在Prado且并不展出，笔触粗糙，是典型的"提香渣分辨率"。另外一幅是伤疤已经痊愈，就是KHM这幅"较高分辨率"的。不同于对待普通的敌军俘虏，Charles V时代对于德国这帮新教教徒在艺术中的形象是尽可能地保留他们的尊严的。提香在画第二幅时绞尽脑汁，想出来一个好主意：他模仿了胖哥Johann Friedrich自己的宫廷画家Lucas Cranach的风格！也就是说，KHM的这幅提香画的胖哥，你可以在很多德国博物馆找到原版的Lucas Cranach和徒弟拷贝的标准领袖像。为了达到北方文艺复兴风格的细节质量，提香让自己的徒弟们加入了画毛发等耗时的工作。提香老头这么有创意，君主们能不喜欢提香么？第二幅画里Johann Friedrich的眼神无比复杂，真是捕捉得太棒了。就算我多么不喜欢提香，这幅我很喜欢，虽然细节还是没有达到跟Cranach相同的分辨率，但画中人物个性和感情的表述确实比Cranach高太多了。维也纳KHM官网 www.khm.at/en/artworks/elect...ick-of-saxony-1945 下面是从四个博物馆的官网或其他网络资源截图的提香画的面部细节：第一张马德里不展出的画脸上有血，第二张维也纳这张已经痊愈。第三张估计是提香使用的模板，在德国纽伦堡Germanisches Nationalmuseum博物馆，是Cranach徒弟大量的拷贝之一，第四张是柏林的Gemäldegalerie收藏的Lucas Cranach的极高分辨率原作细节。
这间里的提香画的其他几幅肖像都还不错，例如在我的Mantova攻略里出现过的Isabella d'Este，姐们显然是给足了钱的，不仅衣服画得无比精细，提香还负责修图把她变年轻了！www.khm.at/en/artworks/isabe...s-of-mantua-1940-1
另外有意思的是画耶稣被示众的那幅Ecce Homo。提香给Charles V画的宗教画经常把现实生活中的人物画进去，这幅画里就有提香的另外一个客户：奥斯曼土耳其的苏莱曼一世。Charles V一生都在跟苏莱曼打仗，但Charles V输得多，赢得少。苏莱曼的外号叫文艺范(The Magnificent)，上次有这个外号的人，还是一百年前佛罗伦萨的Lorenzo de'Medici，人家可是文艺复兴教父。Charles V因为亲戚死得多导致各种继承领土，成为了世界上第一个日不落帝国的君主，可在我看来，苏莱曼才是这个年代的天选之子。 https://www.khm.at/en/artworks/ecce-homo-1944-1
8号房间有个网红的“四季”“四元素”中的各一半。我不喜欢这个系列，创意很新奇但看着恶心。艺术史博主有写这些。这房间里有一幅佛罗伦萨的Bronzino画的圣母也不错。
9号房间是混合意大利和西班牙画家的房间。
10号房间是西班牙画家的画，其中Infanta Margarita系列非常受欢迎，一个原因是因为这是Velazquez最著名的画"宫娥"中的小公主，另外一个原因是三幅画年龄逐渐长大，可以清楚地看到小女孩的变化。个人不爱Velazquez，但是这个长大的过程还蛮有趣的。艺术史博主有写。如果你要去皇家墓室，还可以看到她的棺材，这小公主本来就是个严重近亲结婚的后代，嫁到维也纳以后生孩子太频繁导致很年轻就挂了。
V房间是威尼斯画派。这个房间里也有很多提香。这个展厅里最好的作品是Tintoretto的苏珊娜和老色鬼，我以前写过，就是苏珊娜洗澡的时候，老色鬼过来想要诱奸她被拒绝。我刚看到这幅画的时候以为是Veronese的，因为我没见过Tintoretto画的女性裸体，而且Tintoretto是以画画潦草出名。但稍微一看就发现不可能是Veronese，颜色和光影的运用、结构和角度都确实是典型的Tintoretto。这幅画应该是Tintoretto一生中画过的画里最好的之一，苏珊娜的身体皮肤都美极了，老色鬼的位置和姿势都充满了动感和戏剧性。但是此画今天名气并不大，可能因为它在游客少的KHM，而不是英语国家或者意大利的热门博物馆。或许也是因为网图看不出好，实物惊艳。我回家后又看了这幅画很久，得出一个结论：Tintoretto很可能做过性侵女性的事情，他画的苏珊娜照镜子是受害者有罪论。 www.khm.at/en/artworks/susanna-bathing-1564-1...
这个房间里还有几幅Tintoretto画的人物肖像，你在房间里可以现场对比，能看得出来哪个客户是出了高价、哪个客户是双十一打骨折价买的。Veronese的作品在这里没有技法特别好的，我比较失望，不过给我的几篇同主题比较提供了素材。
VI房间是阿尔卑斯山以南展厅最受欢迎的两个房间之二。这里有三幅Caravaggio，其中两幅是之前已知的，第三幅是近年来确定的。一座博物馆拥有的Caravaggio数量通常会影响博物馆的revenue和valuation，如果KHM上市的话，第三幅的确认就类似药厂发明了安全的减肥药一样。Revenue不仅仅是游客门票的钱，更多来自于跨馆出租的租金，Caravaggio是流通度最好的出租品。同一个房间里，还有Caravaggio带红的那不勒斯画派，以及同期意大利北部的Bologna画派。你在这些画中能看到强烈的明暗对比，称为chiaroscuro（意大利语chiaro是明，oscuro是暗），达芬奇就已经掌握，但是到Caravaggio才掀起的大流行。荒唐的是，为了严格遵行时间排序，博物馆在此房间里一众chiaroscuro风格的画中，夹了一副西班牙画家Murillo画的圣麦克揍撒旦，让这幅画显得不合时宜且面目模糊，Murillo估计恨不得要掀棺材板子跳出来搬走。
我要讲的是VI房间中间那幅大幅的Luca Giordano的圣麦克揍撒旦。我对Caravaggio的兴趣一直一般，我喜欢的是深受他影响、但后来发展出了自己风格的那不勒斯派画家Luca Giordano。Luca Giordano不仅仅是能画画，他也有很好的business skills。Luca Giordano从模仿开始，到自己成为了一代宗师，后来客户接到顶级富贵的西班牙国王。他的风格比Caravaggio更明亮，有更多的色彩，且由于客户更有钱，所以画幅更大，人物也更多，而且他画画很快，是个巨大的优势。这幅圣麦克揍撒旦的原始客户是哪个教堂已经不可考，但是这幅画是世界上最著名的圣麦克揍撒旦之一：第一幅是拉斐尔的天才弟子Giulio Romano的，我的卢浮宫攻略有写；第二幅是Guido Reni的，在我的罗马996攻略；第三幅就是这幅，它离开意大利的教堂太久，已经不知道原始位置。我直到看到实物才明白，为什么它有这个地位。它上方的圣麦克笔触轻盈流畅是Giordano自己的风格，下方的堕天使阴影更加厚重更像Caravaggio，网图看不出这个区别。这幅画的艺术水平比起拉斐尔的时代，有了很大的进步。作为一个酷爱八卦圣麦克与撒旦的关系的同人女，这幅画让我得到了极大的满足。其实KHM 仓库里还有很多Luca Giordano，能够看出他早期模仿Caravaggio的风格，但是不知道为啥KHM对Luca Giordano好像有偏见。我在马德里攻略里写过，由于Luca Giordano的主要客户西班牙国王Carlos II是个被认为丧权辱国的国君，导致Luca Giordano在艺术史上受到了连累，长期被贬低。KHM是个极为保守迂腐的博物馆，没有马德里Prado那么开明先进，所以在这里就只能看看这一幅了。 www.khm.at/en/artworks/st-mi...g-the-devils-802-1
VII房间对我来说没有什么重要的作品，但是你如果去博物馆商店买明信片，记得买Belloto（也叫小Canaletto，他是Canaletto的外甥）画的美泉宫和美景宫的明信片，然后写明信片给亲友告诉他们，18世纪的时候，贵族买这种写生画挂在家里，有客人来就给他们看，等于今天的发朋友圈。维也纳的Tobacco小店卖邮票，在KHM没多远的Karlsplatz地铁站里就有一家。
然后是另外一边，阿尔卑斯山北面的绘画。
X是人最多的房间，因为KHM有世界上最多的Bruegel原作。Bruegel被称为农民画家，他的画风格十分独特，影响了后世很多商业绘画。我觉得他的画确实不错，但是不需要在博物馆看，更适合在家里看网图。艺术史博主有写他。
XI收藏了好几幅高质量的德国画家丢勒Albrecht Dürer。我很喜欢丢勒，丢勒的画每个博物馆正常只有一幅两幅，甚至有时候只有半幅的，这里太奢侈啦。此房间另外一个重要画家是Hans Holbein Jr，但是我比较失望，因为在法兰克福看过小Holbein画得最好的肖像画，就觉得这里的画得太差了。这俩人艺术史博主都有写。
下头这幅画是一幅巨大的构图创新：不光有人物肖像，还有纹章和文字说明。图中Max的眼睛往下看，说明这幅画是Dürer在Max挂了以后不久画的。(Maximilian I：难道我不应该叫做驾崩吗！)
丢勒画的这幅肖像画让我想起来，佛罗伦萨的渣男Lorenzo de'Medici挂了以后，他雇佣的音乐家Heinrich Isaac，给Lorenzo写了葬礼的哀乐，但是没有得到他儿子的继续雇佣。于是音乐家跑来神圣罗马帝国给Max工作，继续创作生涯，是文艺复兴最有影响力的作曲家。Max还组建了维也纳男童合唱团，这个皇帝堪称音乐之都奠基人。我在这篇帖子里写了Max的宫廷音乐，www.1point3acres.com/bbs/thread-1...2433-1-1.html
XII的Vermeer和伦布朗挤满了人，我就不说了，艺术史博主有写。
20里有鲁本斯拷贝的提香，你能看到之前我提到的提香还负责给主顾修图，鲁本斯拷贝的是提香没有修图的女主Isabella d'Este长啥样。www.khm.at/en/artworks/isabella-d-este-1606-1... 不过游客们更爱的是鲁本斯的美杜莎头 www.khm.at/en/artworks/the-h...d-of-medusa-1626-1
XIV和XV主要都是鲁本斯。我一直到看到鲁本斯的批皮草半裸老婆肖像才明白为啥他的女人都是丰乳肥臀的。这哥们对丰满女人有fetish，跟IV房间的提香的批皮草的半裸少女比起来区别好大：提香的情色是典雅，鲁本斯的情色是肉欲。艺术史博主有写这幅画。
22里有一副Joseph Heintz复制的Parmigianino的爱神丘比特，跟上面我贴的原作粗看基本一样，但是细看能看出来不一样：左侧腰臀的肌肉，Parmigianino的肌肉结构稍有不同，原作更加圆滑可爱。看实物更容易看出来区别。www.khm.at/en/artworks/bow-carving-amor-911-1...
23主要是Antoon van Dyck的肖像画。他是鲁本斯的学生，我不熟。
2层的钱币展厅一般人不会有兴趣，我就简单讲讲。藏品的质量太高了，上次看到这么高质量的钱币收藏还是德国柏林博物馆岛。有些君主的在位时间很短，相应的硬币发行数量极少，连他们国家本土博物馆都看不到，但是可以在这里看到。我观赏硬币的乐趣在于意大利文艺复兴时期的硬币能反映君主在不同年龄的长相，没有美颜，比油画真实。越往后，铸造技术越来越先进，朝廷的propaganda观念越强，硬币上的君主们也就越来越美了。布展分为像章和钱币两块，虽然大体上是按时间顺序和国家来的，但是展柜摆放得很不方便。钱币展厅墙上的那些肖像画没啥意思，都是根据已经存在的肖像画缩小画出来的，很多原图就不是真人样貌，纯装饰下墙壁罢了。
2层还有一个征服突尼斯的大型壁毯画草稿展，那些图的内容需要比较懂历史才会觉得有看头。它背后的故事更有意思：35岁的皇帝Charles V of Habsburg自己觉得自己打奥斯曼土耳其的这场战役将会是史诗级别的，所以他出征时自带了文化人和画家来纪录现场，因此才会有这套画的出现。
这篇帖子写得极累，但是Max称赞说比艺术史博主写得好多了，算是个安慰。
楼主的所有旅游攻略合集：
www.1point3acres.com/bbs/thread-1...1893-1-1.html
博物馆官网：https://www.khm.at/en 为了写好这篇，楼主2026年又回去KHM三次。
行前我并没有料到，维也纳的艺术史博物馆收藏的意大利艺术，是值得单独拿出来写的：实物比网图震撼太多！毕竟连马德里Prado博物馆，我都只是在马德里攻略里提了一下而已。我曾写过卢浮宫里的意大利艺术，但那是因为法国从意大利得到了文艺复兴和梅毒，卢浮宫的布展又是最差的，我必须开贴骂法国人。
维也纳的Kunsthistorisches museum (KHM) 的的博物馆布展也很差，只是没有卢浮宫那么差。Max强烈要求楼主除了意大利艺术也要写其他值得看的展品，因为The Geographical Cure的艺术史博主对这个博物馆写得太马虎了，而且整个英语互联网都找不到介绍除了绘画之外的藏品的文章。艺术史博主已经写过的作品我就不在这里重复了 www.thegeographicalcure.com/post/guid...es-museum
KHM主馆自占一栋楼。不像卢浮宫原来是宫殿，KHM主馆本身就是为了当博物馆建的，跟它对称的另外一栋楼是自然历史博物馆。建这两个博物馆的人是茜茜公主的丈夫，奥匈帝国皇帝Franz Joseph I of Habsburg，这里讲讲历史。维也纳的第一个博物馆是美景宫，在Eugene of Savoy死后，哈布斯堡的女皇Maria Teresa把美景宫买了下来。当时的美景宫已经年久失修了。这个时代欧洲逐渐进入启蒙时代（Enlightenment period），也就是破除迷信，走向科学的年代。除了科学，政体方面也变得更加开明和开放。1777年，皇室决定把美景宫改建成博物馆，把自己收藏的艺术珍宝拿出来开放给公众参观，美景宫一周开三天，任何人都可以免费来看。这样直到1891年KHM建好，取代了美景宫。
KHM主馆跟所有分馆分开卖票，但有很多种类型的联票，通票，和年票。订飞维也纳的机票之前，一定要弄清楚自己想看什么，否则就会变成昂贵通票的奴隶。KHM几个分馆分布在各种随机地点，出于藏品管理的专业技术需要被划归KHM。KHM主馆的票价性价比是维也纳所有需要买票的博物馆里最高的。看这篇研究维也纳行程计划。
虽然票价性价比高，但是逛博物馆的时间也是金钱。因此，你对你看到的展品越懂，越能玩回票价。
我以前推荐过几次Edx的免费艺术史课，再推荐一次，每课视频都很短，直击重点，绝对值得看，超值玩回博物馆票价！
https://www.edx.org/
此外，各种常见的绘画主题故事我在这篇里写过
KHM主馆对年票持有者查ID，分馆没查。此次行前我把KHM的官网上的展品研究了一遍，主馆官网做得不错，可以按展厅点开看展品。出行前我对我打算细看的意大利绘画部分做了个Excel，预计我们4小时能看完。没有想到的是，我本来并不在乎的另外几个分类下的展品质量太高，包括额外的特展质量都很高，最后花了6个小时。我觉得Kunstkammer Wien装饰品展厅部分我看得太马虎了，后来又跑回去看。所以，那些计划没有做好、导致买了Vienna pass后在KHM博物馆里只呆了2小时的群众们，到底都看了些啥？？
KHM官网的实用信息不清晰，这里写一点：如果单独买门票，建议在它的官网上买，比当场买票要便宜，减少排队时间。网上买单票有两种：包特展或不包特展。包特展的票价格是一样的，但每小时限人数，得选时间段；不包特展的票不用选时间。我们用年票直接进特展了，没有预订时间。博物馆的大门口卖票点有一个是队伍排在外头的亭子，但进入博物馆大门后还有两个卖票的小机器，且没人排队：只是想要挤到机器前，可能要惹得排队刷票入场的人不高兴。刷票入场后，右边就有个自动贩卖机可以买水，在博物馆商店里交钱。自己带水应该也可以，没有安检，放在包里就好了。KHM没有具体的存包规定，估计是工作人员看着觉得太大的、背包等就会让你存。水不要在展厅里喝，这个博物馆的中心是咖啡厅，走到临近咖啡厅的区域才可以喝。咖啡厅排队时间比较长。KHM博物馆的实际面积不像卢浮宫那么大，它展品排列更密集，游客不多，氧气充足，对体力和精神的消耗很小。KHM可能是欧洲最大的几个博物馆里沙发最多的。
KHM有四层，0层是入口，0.5层一边是古埃及古希腊古罗马，另一边是高档装饰品（叫Kunstkammer Wien，维也纳艺术间），1层是绘画，2层是硬币。建议进门后趁着体力好直奔1层的绘画：大楼梯一边是阿尔卑斯山以北、另一边是阿尔卑斯山以南的绘画。看完了先下楼，去欣赏0.5层的维也纳艺术间，质量最高，然后看古希腊古罗马的宝石雕，该区其他大理石雕塑、希腊陶罐之类可以随便看看。最后随便看下古埃及，埃及部分的展厅本身比展品好看；欧洲最好的埃及博物馆在都灵，看过都灵就看不上这种质量的了。如果还有体力剩下，再爬到2层看钱币展。我们由于是周末，博物馆中间的咖啡厅从早到晚都在排长队。如果你买了我推荐过的旅游神器中的便携望远镜，一定要带上！进门的大楼梯上方是Gustav Klimt的壁画，除非运气好碰上博物馆搭天桥的年份，没有望远镜看不了。进门大楼梯上醒目的雕塑是意大利雕塑家Antonio Canova的作品。艺术史博主有写这些，但是她没有指出，这是我见过的最丑的Canova的雕塑！这个Theseus的脸跟野蛮人一样丑，肌肉形状也难看！哈布斯堡皇族们真是人!傻!钱!多！如果我是金主，这件作品我是要退货的，楼主毕竟统治意大利两百年，一眼就能看出好坏！www.1point3acres.com/bbs/thread-1...6228-1-1.html
0.5层的古希腊古罗马展品区域(X-XVIII以及1-7)：大理石神像雕塑我不多说，质量好的就三五个，普通人也能看出来。神像这些东西还是意大利自己的博物馆里收藏的更好看。
XVI房间的宝石雕才是重头戏！宝石雕藏品大部分来自古罗马，少数是古希腊和其他文化的。我以前不懂这个，直到我看到一本讲佛罗伦萨文艺复兴教父Lorenzo de'Medici遗产的书，才对宝石雕的价值有了认识。1492年Lorenzo挂了，美第奇银行派出估值专家清点了他的遗产。他遗产里的绘画都是按画布面积和当时画家的工资估值，并不像我们一样当成艺术瑰宝看待，而是按家具估值（想象一下"维纳斯诞生"和"春"这两幅按家具卖，虽然这两都不是他的遗产，是他亲戚的）。这些古希腊古罗马宝石雕则是按照珍贵古董计算价值的：Lorenzo遗产里最值钱的前7样物品都是大中型宝石雕。Lorenzo还收藏了很多小型宝石雕，小型的一般是戒指大小。欧洲能够看到大量高质量宝石雕藏品的博物馆有两个，一个是意大利那不勒斯的MANN，大部分继承自Lorenzo的遗产；另一个就是维也纳的KHM，估计也有一部分是来自Lorenzo的遗产转卖。考虑到古罗马古希腊大型宝石雕在Lorenzo那个时代就已经是顶级的统治者藏品，如果统治者不够牛的，该国的博物馆里就看不到大型古罗马古希腊宝石雕，最多能有些巴洛克时期往后的作品。宝石雕分两种，一种叫cameo，上面是阳刻浮雕，一种就叫gem，是阴刻。有时候还会根据用途细分为印章、护身符等。宝石材料分成纯色和多色(玛瑙最常见)两种，雕刻技术也分粗细。一般雕刻技术细、宝石有多色、雕刻艺术家能够利用多色的分布来设计图案的，价值就高。宝石个头大的，普遍雕刻技术都会很细，设计水平也就更高，因为只有最好的艺术家才会有机会拿到高价值原材料的订单。下图里最大的一个可以看到对缠丝玛瑙有层次的色彩的运用，公元前200多年的产品。它对玛瑙的运用极为天才：有一条条图纹的层次被用来雕刻头盔上的缨子，深色的层次用来雕刻头盔和盔甲的金属部分，以及刘海，白色的层次雕刻脸，浅棕色雕刻护脸的部分。
此篇的欧洲高端工艺品技术理论来自于"Swinginglondon古董"，如果我不提一下她的店就太过意不去了，因为我从来没买过，多年来白嫖她的专业知识去逛博物馆，微信搜swinginglondon可学习更多，中文网络没有比她更专业的了。
这个厅其中一部分宝石雕后来鉴定被发现不是古代的，是文艺复兴甚至巴洛克的时候做的，也没有从这里移出去。下图左边就是18世纪的产品了，在小型宝石这样的材料上，可以大胆地发挥色情主题：这个宝石雕讲的是古希腊古罗马神话中的半神英雄赫库勒斯给女王Omphale做奴隶期间变成她的性奴的场景，Hercules举起女王的双腿，正在用力往上挺臀。截图自博物馆官网。在博物馆昏暗的光线下，我完全不知道我看了啥，拍下回家观赏，这也太费游客了。类似的Hercules情色产品还有另外一个Hercules和nymph www.khm.at/en/artworks/herku...und-nymphe-60752-1 还有既有女性乳房又有男性外生殖器的两性人 www.khm.at/en/artworks/hermaphrodit-60531-1... 可能都出自同一个系列。
古罗马古希腊展厅尽头的XI房间里有个对奥地利人非常重要的地板马赛克，是萨尔兹堡发现的古罗马别墅里的。这种确实很稀有，因为阿尔卑斯山北部虽然被古罗马帝国征服了，但始终是“外省”，地位低于意大利本土。地板马赛克的精细程度与造价是正比关系，这个马赛克精细度只能算中等，但中等精细度在奥地利出现已经是惊喜了。
0.5层的古埃及部分(I-IX)我就不讲了，原因其一是我没有统治过古埃及，不熟，原因其二布展差，加上KHM展品质量一般，我就走马观花式地过了。记得拍那些画得很漂亮的展厅，这是德语国家人民喜欢做的事：拷贝一个古董，复原出来给你身临其境的体验。我以前有个帖子专门写过德国人搞的古罗马古希腊建筑复原，不过不包括博物馆内的复原。
0.5层的另外半边的装饰品展厅Kunstkammer Wien部分(XIX-XXXVII)藏品质量极高，网上很少有介绍，这个区总是被游客忽略。我写一下，虽然我的知识也只是半桶水，大概率除了古董商不会有比我更懂的。先画出哪些房间是重点，如下。但是凡是你看到喜欢的，都可以多停留一会儿。
人像雕塑里面最有历史价值的，仍然是在我的马德里攻略中出现过的意大利雕塑家：Leone Leoni。
他给神圣罗马帝国皇帝Charles V of Habsburg做的半身塑像www.khm.at/en/artworks/emperor-charles-v-91511... ，成为之后100年左右奥地利哈布斯堡君主标准像的起点。这座Charles V的铜像放在了博物馆建筑尽头的XXVII房间里，灯光打得极烂，看都看不清；但是他后代皇帝Rudolf II的同款在房间中央就能看得很清楚。类似的“求同款”情况我见过一次：意大利的Bernini给Este家族帅哥公爵做了个大理石雕像，从那之后Este家继任的公爵都要做一个同款（见我的Modena攻略）。自然，哈布斯堡君主的大理石像也有很多是采用了Bernini这个胸像设计的款式，在XX号房间内可以看到一些，特征是有风吹起衣服的下端；当然，这里没有一个能做到Bernini的水平。
XXVII和XXXII还有一个意大利雕塑家Giambologna的小型铜塑系列，其中很多是神圣罗马皇帝Rudolf II从他手里订做的复制品，现在因为一些佛罗伦萨的原物已经丢失，这些是质量最高的复制品了。Rudolf II对Giambologna的作品非常着迷，甚至给了这哥们发了一个爵位，但是也没能把他弄到北方来，因为佛罗伦萨的美第奇家族就是不肯放人。这哥们的作品在意大利能看到不少，最遗憾的就是佛罗伦萨城的海神喷泉没有选择他的设计(选了个巨丑的)。后来，Giambologna设计的色情暗示海神成了Bologna城的标志（见我的Bologna攻略）。KHM布展很差，Giambologna以及另外一个雕塑家Antico的这些高质量小型铜塑被跟低质量的小型铜塑放在同样的房间里，不容易被看到。 www.khm.at/en/artworks/hercu...anthian-boar-91853
XXVII最有趣的东西是皇帝的玩具：金灿灿镶宝石、能动的玩具，在博物馆里另外一个小房间XXXI有视频展示都是怎么玩的。下图这个船底部有轮子，上好发条后能够自己在地上走，船侧的炮筒还能发射火炮！
政权：www.khm.at/en/artworks/decke...-hofbecher-86226-1
嫁妆：www.khm.at/en/artworks/lidde...derick-iii-86264-1
XXXIV有不少意大利的大理石浮雕，其中有个匈牙利国王侧像，可能是Lorenzo de'Medici派人制做的外交国礼，同时期有好几个类似的君主侧像，我在其他博物馆见过。注意一下，这个时期的真人头像都是没有胡子的，无论是艺术家还是统治者，匈牙利国王也没胡子。www.khm.at/en/artworks/matth...of-hungary-91447-1
XXXII和XXXIII理论上是意大利艺术品专门房间，但是大部分藏品质量不行。文艺复兴时期，由于Lorenzo de'Medici收藏了很多古罗马古希腊的宝石雕，这种工艺在欧洲大幅流行起来，导致在这层楼装饰品区的各个房间都可以看到几个宝石雕。
XXX房间里能看到不少哈布斯堡家族的皇室面孔，尤其是Charles V，可以从各个角度看到他的下巴，他是哈布斯堡家族下巴畸形的开始。这哥们后来想通了，开始留胡子掩盖下巴。这是一个跨时代的举动：在他之前的文艺复兴君主都是每天剃光下巴的，除了卫生考虑，也以此表示自己的地位和文明程度（来自古希腊和古罗马的剃毛传统）。你可以看到他爹和他爷爷的画像都是没有胡子的，意大利的Lorenzo de'Medici也是没有胡子的。到了Charles V这个年代的君主，就全部留胡子了。这种流行不见得是从他开始的，但是他肯定是个时尚推手。
XXIX房间也有几个16世纪的“奖杯”，以及大量同时代制作非常精细的装饰品，包括宝石雕，说明这个年代的技术又比之前进步了不少。但是这个房间最重要的是意大利雕塑家Cellini的作品：盐罐Saliera。Cellini是谁？你看过我的马德里攻略的话就见过他，他做了一个全裸的十字架上挂的耶稣，西班牙人不得不给耶稣腰间围了一块布，到今天还是围着布的。另外佛罗伦萨领主广场的走廊里那个举着美杜莎头颅的铜像也是他的。盐罐就是个放盐的容器，但是用黄金制作，又十分精细，所以被选为Kunstkammer Wien展厅的代表作。我觉得挺好看，但是精细度没有想象中好，我还是更喜欢上头那个Philip the Good的奖杯。这个盐罐出名可能是因为它2003年被盗过，用了三年找到了。https://www.khm.at/en/artworks/saliera-87080
类似的东西你可以在XXVIII看到更多，技术和设计水平越来越高，这一间的藏品都是当时的顶尖水平，但是游客可能开始看着有点审美疲劳了。所以，这个房间有趣的地方是开始有计时器藏品了，说明人们的时间观念越来越强了（其实是说明统治阶级对科技开始感兴趣了）。
XXVI房间里有大量的意大利艺术家制作的工艺品，但是很多不是在意大利做的，而是为了当时的神圣罗马皇帝，艺术家搬到北方开工坊制造的。XXV的藏品则有更多的金丝工艺出现，以及对海外和殖民地新材料的运用。XXIV的展品平均质量不高。你不是唯一一个已经审美疲劳的观众，君主们也对宝石、水晶和金银的反复出现开始有点腻味。XXII这个房间有全新的艺术材料出现：象牙雕。在传统的题材之外，这个房间里有一个没有姓名的艺术家，被称为精灵大师，他的象牙雕充满了力量和动感，并且他的精灵与传统的古罗马式审美区别很大，感觉是从后世穿越来的艺术家！值得细看。https://www.khm.at/en/artworks/fury-89734 在藏品页面点Furienmeister可以看到他的其他作品。
到了XX房间，除了前面提到的君主雕像，还有另外一个新出现的材料：琥珀。皇帝Leopold I曾经有一个皇座是全部用琥珀装饰的，现在那个椅子没有了，博物馆里只有它的琥珀残片展出，对于这种体积很小的原材料的使用十分巧妙。这个房间让我笑了半天的是，我发现纪念品商店里常见的那种带图案的玻璃杯（例如纹章图案，或者是金色花纹）原来是拷贝了这里的藏品。
XXIV大房间里的装饰品有一些引进了中国味道：使用石头制作假山上的小房子，以及类似中国酒壶的用龙做把手的有盖壶。
XXIVa/b/c小房间也有琥珀工艺品，但这个房间的主打是所谓的“巴洛克珍珠”：以异形珍珠为主角的设计。www.khm.at/en/artworks/penda...m-of-a-grape-88133
XXI的网页有错，打不开，我也忘记里头是啥了。整个维也纳艺术间区域各个房间的藏品陈列既没有按时间顺序，也没有按品种，看了后头忘了前头，我连写都不好写。
0.5层的埃及馆：随便看看，然后直奔装修最好的那个展厅拍照发社媒，展品不如展厅好看。
现在来讲1层的绘画。它一边是阿尔卑斯山以北的画，一边是阿尔卑斯山以南的画。但是这个划分并不是非常清晰，像德国画家Anton Raphael Mengs，博物馆给安排在了阿尔卑斯山以南，大约因为他是西班牙国王的宫廷画家。绘画展厅严格按照时间排序，从16世纪初的III号房间，一直排列到18世纪的VII房间。然后每个大房间侧面还有个小房间，用数字1-13标注。小房间里一般放的是小幅画，由于小，有些是跟大房间同时期但相对没有那么重要的画，但是也有一些重要作品在小房间里。我们从大楼梯直接爬上去1层时，是从最后的VII房间进去的，这点让我十分不满。如果你有得选，请一定从时间最早的III号看起。因为当你看过VI号的高质量巴洛克绘画再回来看文艺复兴，就好像吃完了大闸蟹再来吃清蒸虎虾，虽然好吃，但总觉得没有螃蟹那么浓鲜。KHM博物馆没有不准走回头路的规矩，如果你进去时发现起点是VII间，那么你可以干脆一路走去III间开始。KHM的户型设计很差，由于小房间一般都是跟大房间同时代的画，所以按道理看完一个大房间又要绕回去看看它侧面的小房间，折腾游客。
注意艺术史博主是先贴画再写字，我是先写字再贴画的链接。这可能是玩艺术的跟玩历史的人的区别，苦了网友们了，抱歉。
III是意大利文艺复兴房间，主要有拉斐尔和佛罗伦萨画派，Umbria画派，和Ferrara的Este家族的宫廷画家。这是阿尔卑斯山以南展厅里两个最受欢迎的之一。可是如果你是从VII那边一路往回逛的，你看到这间会很失望，觉得好丑。拉斐尔师承Perugino，这间里也有Perugino的画，可以看出来师徒的相似之处。拉斐尔的三幅画里质量最好的是时间最早的一幅草地上的圣母，艺术史博主有写。后面两幅明显是徒弟画的，也是艺术史已经公认的：拉斐尔后期的画自己只干20%的工作量，很多画近乎完全由徒弟代笔。但是KHM死活不肯承认其中一幅St Margaret与恶龙是徒弟主笔，因为一旦承认不是拉斐尔自己画的，那么价值就掉下去很多。呵呵。这幅画的质量实在太差了，乃至拉斐尔最出色的学生Giulio Romano可能看不下去，后来自己又画了一幅同样主题的，现在在卢浮宫挂着。
侧面的3号房间虽然是个小房间，但是质量非常高！Parma画派两个高手都在这。Parmigianino一生中最好的画都在这里了，毕竟到此时，绘画又经过了20年的发展，比旁边房间里拉斐尔的画质量高太多了。Parmigianino的爱神丘比特水平超绝，应该放在大房间里。www.khm.at/en/artworks/bow-carving-amor-1411-1... 下面是官网截图局部。
www.khm.at/en/artworks/selbs...nvexspiegel-1407-1
同在3号房间有Correggio的两幅代表作，属于Federico II Gonzaga为自己的Te宫订购的四幅宙斯主题的色情画，后来他可能把画送给了Charles V。现在其他两幅色情图一幅在柏林，一幅在罗马的Borghese博物馆。色情宫殿Te出现在我的Mantova攻略。第一幅Correggio是我们熟悉的老色狼朱庇特(即宙斯)勾引女性，这次宙斯是化成了一股烟雾藏在里面；下面是官网截图的局部，画家努力用姑娘的表情来体现情欲。
整体来说，Correggio这两幅画的水平不行。他的技法是不错的，但是Correggio缺乏老色狼的心态，他这个人在男女关系上思维太纯洁了，没有办法画出来淫荡感和刺激感。他接这个活应该是生活所迫，唉。
同一个房间里的威尼斯画派的Lorenzo Lotto我以前看过很多都没有印象，但这里的几幅肖像都很有个性。
IV房间里只有提香。我并不喜欢提香的画，但是他个性好、会做人，还有个文人朋友创作各种爆款街头传言来吹捧他，例如神圣罗马帝国皇帝Charles V给提香捡笔的故事。这间里有一幅提香炫技的画，由于画中人是个胖哥而不是美女，很容易被游客错过。Charles V镇压基督教的新教(Protestant)分裂，俘虏了支持新教的萨克森的统治者Johann Friedrich von Sachsen，皇帝很得意。皇帝他妹突发奇想说，提香你既然在纽伦堡给皇帝画肖像，不然你给俘虏也画两幅肖像吧。于是萨克森胖哥就有了两幅肖像，一幅是刚战斗完，脸上还有带血的伤疤，目前在Prado且并不展出，笔触粗糙，是典型的"提香渣分辨率"。另外一幅是伤疤已经痊愈，就是KHM这幅"较高分辨率"的。不同于对待普通的敌军俘虏，Charles V时代对于德国这帮新教教徒在艺术中的形象是尽可能地保留他们的尊严的。提香在画第二幅时绞尽脑汁，想出来一个好主意：他模仿了胖哥Johann Friedrich自己的宫廷画家Lucas Cranach的风格！也就是说，KHM的这幅提香画的胖哥，你可以在很多德国博物馆找到原版的Lucas Cranach和徒弟拷贝的标准领袖像。为了达到北方文艺复兴风格的细节质量，提香让自己的徒弟们加入了画毛发等耗时的工作。提香老头这么有创意，君主们能不喜欢提香么？第二幅画里Johann Friedrich的眼神无比复杂，真是捕捉得太棒了。就算我多么不喜欢提香，这幅我很喜欢，虽然细节还是没有达到跟Cranach相同的分辨率，但画中人物个性和感情的表述确实比Cranach高太多了。维也纳KHM官网 www.khm.at/en/artworks/elect...ick-of-saxony-1945 下面是从四个博物馆的官网或其他网络资源截图的提香画的面部细节：第一张马德里不展出的画脸上有血，第二张维也纳这张已经痊愈。第三张估计是提香使用的模板，在德国纽伦堡Germanisches Nationalmuseum博物馆，是Cranach徒弟大量的拷贝之一，第四张是柏林的Gemäldegalerie收藏的Lucas Cranach的极高分辨率原作细节。
另外有意思的是画耶稣被示众的那幅Ecce Homo。提香给Charles V画的宗教画经常把现实生活中的人物画进去，这幅画里就有提香的另外一个客户：奥斯曼土耳其的苏莱曼一世。Charles V一生都在跟苏莱曼打仗，但Charles V输得多，赢得少。苏莱曼的外号叫文艺范(The Magnificent)，上次有这个外号的人，还是一百年前佛罗伦萨的Lorenzo de'Medici，人家可是文艺复兴教父。Charles V因为亲戚死得多导致各种继承领土，成为了世界上第一个日不落帝国的君主，可在我看来，苏莱曼才是这个年代的天选之子。 https://www.khm.at/en/artworks/ecce-homo-1944-1
8号房间有个网红的“四季”“四元素”中的各一半。我不喜欢这个系列，创意很新奇但看着恶心。艺术史博主有写这些。这房间里有一幅佛罗伦萨的Bronzino画的圣母也不错。
9号房间是混合意大利和西班牙画家的房间。
10号房间是西班牙画家的画，其中Infanta Margarita系列非常受欢迎，一个原因是因为这是Velazquez最著名的画"宫娥"中的小公主，另外一个原因是三幅画年龄逐渐长大，可以清楚地看到小女孩的变化。个人不爱Velazquez，但是这个长大的过程还蛮有趣的。艺术史博主有写。如果你要去皇家墓室，还可以看到她的棺材，这小公主本来就是个严重近亲结婚的后代，嫁到维也纳以后生孩子太频繁导致很年轻就挂了。
V房间是威尼斯画派。这个房间里也有很多提香。这个展厅里最好的作品是Tintoretto的苏珊娜和老色鬼，我以前写过，就是苏珊娜洗澡的时候，老色鬼过来想要诱奸她被拒绝。我刚看到这幅画的时候以为是Veronese的，因为我没见过Tintoretto画的女性裸体，而且Tintoretto是以画画潦草出名。但稍微一看就发现不可能是Veronese，颜色和光影的运用、结构和角度都确实是典型的Tintoretto。这幅画应该是Tintoretto一生中画过的画里最好的之一，苏珊娜的身体皮肤都美极了，老色鬼的位置和姿势都充满了动感和戏剧性。但是此画今天名气并不大，可能因为它在游客少的KHM，而不是英语国家或者意大利的热门博物馆。或许也是因为网图看不出好，实物惊艳。我回家后又看了这幅画很久，得出一个结论：Tintoretto很可能做过性侵女性的事情，他画的苏珊娜照镜子是受害者有罪论。 www.khm.at/en/artworks/susanna-bathing-1564-1...
VI房间是阿尔卑斯山以南展厅最受欢迎的两个房间之二。这里有三幅Caravaggio，其中两幅是之前已知的，第三幅是近年来确定的。一座博物馆拥有的Caravaggio数量通常会影响博物馆的revenue和valuation，如果KHM上市的话，第三幅的确认就类似药厂发明了安全的减肥药一样。Revenue不仅仅是游客门票的钱，更多来自于跨馆出租的租金，Caravaggio是流通度最好的出租品。同一个房间里，还有Caravaggio带红的那不勒斯画派，以及同期意大利北部的Bologna画派。你在这些画中能看到强烈的明暗对比，称为chiaroscuro（意大利语chiaro是明，oscuro是暗），达芬奇就已经掌握，但是到Caravaggio才掀起的大流行。荒唐的是，为了严格遵行时间排序，博物馆在此房间里一众chiaroscuro风格的画中，夹了一副西班牙画家Murillo画的圣麦克揍撒旦，让这幅画显得不合时宜且面目模糊，Murillo估计恨不得要掀棺材板子跳出来搬走。
我要讲的是VI房间中间那幅大幅的Luca Giordano的圣麦克揍撒旦。我对Caravaggio的兴趣一直一般，我喜欢的是深受他影响、但后来发展出了自己风格的那不勒斯派画家Luca Giordano。Luca Giordano不仅仅是能画画，他也有很好的business skills。Luca Giordano从模仿开始，到自己成为了一代宗师，后来客户接到顶级富贵的西班牙国王。他的风格比Caravaggio更明亮，有更多的色彩，且由于客户更有钱，所以画幅更大，人物也更多，而且他画画很快，是个巨大的优势。这幅圣麦克揍撒旦的原始客户是哪个教堂已经不可考，但是这幅画是世界上最著名的圣麦克揍撒旦之一：第一幅是拉斐尔的天才弟子Giulio Romano的，我的卢浮宫攻略有写；第二幅是Guido Reni的，在我的罗马996攻略；第三幅就是这幅，它离开意大利的教堂太久，已经不知道原始位置。我直到看到实物才明白，为什么它有这个地位。它上方的圣麦克笔触轻盈流畅是Giordano自己的风格，下方的堕天使阴影更加厚重更像Caravaggio，网图看不出这个区别。这幅画的艺术水平比起拉斐尔的时代，有了很大的进步。作为一个酷爱八卦圣麦克与撒旦的关系的同人女，这幅画让我得到了极大的满足。其实KHM 仓库里还有很多Luca Giordano，能够看出他早期模仿Caravaggio的风格，但是不知道为啥KHM对Luca Giordano好像有偏见。我在马德里攻略里写过，由于Luca Giordano的主要客户西班牙国王Carlos II是个被认为丧权辱国的国君，导致Luca Giordano在艺术史上受到了连累，长期被贬低。KHM是个极为保守迂腐的博物馆，没有马德里Prado那么开明先进，所以在这里就只能看看这一幅了。 www.khm.at/en/artworks/st-mi...g-the-devils-802-1
然后是另外一边，阿尔卑斯山北面的绘画。
X是人最多的房间，因为KHM有世界上最多的Bruegel原作。Bruegel被称为农民画家，他的画风格十分独特，影响了后世很多商业绘画。我觉得他的画确实不错，但是不需要在博物馆看，更适合在家里看网图。艺术史博主有写他。
XI收藏了好几幅高质量的德国画家丢勒Albrecht Dürer。我很喜欢丢勒，丢勒的画每个博物馆正常只有一幅两幅，甚至有时候只有半幅的，这里太奢侈啦。此房间另外一个重要画家是Hans Holbein Jr，但是我比较失望，因为在法兰克福看过小Holbein画得最好的肖像画，就觉得这里的画得太差了。这俩人艺术史博主都有写。
下头这幅画是一幅巨大的构图创新：不光有人物肖像，还有纹章和文字说明。图中Max的眼睛往下看，说明这幅画是Dürer在Max挂了以后不久画的。(Maximilian I：难道我不应该叫做驾崩吗！)
XII的Vermeer和伦布朗挤满了人，我就不说了，艺术史博主有写。
20里有鲁本斯拷贝的提香，你能看到之前我提到的提香还负责给主顾修图，鲁本斯拷贝的是提香没有修图的女主Isabella d'Este长啥样。www.khm.at/en/artworks/isabella-d-este-1606-1... 不过游客们更爱的是鲁本斯的美杜莎头 www.khm.at/en/artworks/the-h...d-of-medusa-1626-1
XIV和XV主要都是鲁本斯。我一直到看到鲁本斯的批皮草半裸老婆肖像才明白为啥他的女人都是丰乳肥臀的。这哥们对丰满女人有fetish，跟IV房间的提香的批皮草的半裸少女比起来区别好大：提香的情色是典雅，鲁本斯的情色是肉欲。艺术史博主有写这幅画。
22里有一副Joseph Heintz复制的Parmigianino的爱神丘比特，跟上面我贴的原作粗看基本一样，但是细看能看出来不一样：左侧腰臀的肌肉，Parmigianino的肌肉结构稍有不同，原作更加圆滑可爱。看实物更容易看出来区别。www.khm.at/en/artworks/bow-carving-amor-911-1...
23主要是Antoon van Dyck的肖像画。他是鲁本斯的学生，我不熟。
2层的钱币展厅一般人不会有兴趣，我就简单讲讲。藏品的质量太高了，上次看到这么高质量的钱币收藏还是德国柏林博物馆岛。有些君主的在位时间很短，相应的硬币发行数量极少，连他们国家本土博物馆都看不到，但是可以在这里看到。我观赏硬币的乐趣在于意大利文艺复兴时期的硬币能反映君主在不同年龄的长相，没有美颜，比油画真实。越往后，铸造技术越来越先进，朝廷的propaganda观念越强，硬币上的君主们也就越来越美了。布展分为像章和钱币两块，虽然大体上是按时间顺序和国家来的，但是展柜摆放得很不方便。钱币展厅墙上的那些肖像画没啥意思，都是根据已经存在的肖像画缩小画出来的，很多原图就不是真人样貌，纯装饰下墙壁罢了。
2层还有一个征服突尼斯的大型壁毯画草稿展，那些图的内容需要比较懂历史才会觉得有看头。它背后的故事更有意思：35岁的皇帝Charles V of Habsburg自己觉得自己打奥斯曼土耳其的这场战役将会是史诗级别的，所以他出征时自带了文化人和画家来纪录现场，因此才会有这套画的出现。
这篇帖子写得极累，但是Max称赞说比艺术史博主写得好多了，算是个安慰。
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