hiphop文化之街舞篇（breaking &popping&locking）

hiphop文化之街舞篇
自17年中国有嘻哈开始hiphop 进入到了快车道，但是越来越多的人开始是了解这个文化，rapper仿佛成为了hiphop的代名词。
其实hiphop文化围绕着4个元素 ---- MC ----DJ-----Bboy-----Graffiti.  后来 bboy 被引申为街舞.

• 街舞种类
  

大体上可以分为 东海岸和西海岸，种类上分Breaking、Popping、Locking、Jazz（细分old jazz ，new Jazz，power jazz ...）、Hiphop、Waacking、House、Raggae...

• Breaking
  

Breaking（又译Breakdance,Breaking舞者统称为B-BOY、B-GIRL），是一种以个人风格为主的技巧性街舞舞种，也是北美街舞中最早的舞种。Breaking起源于美国70年代的布朗克斯区。比较值得注意的是，早期跳Breaking的舞者多为西班牙语裔美国人，非裔美国人，然而他们当初偏好的音乐风格却大大影响的嘻哈和节奏蓝调音乐。诞生之初为了解决帮派战争替代流血事件，但是往往由于挑衅的动作引发更大的争端。
在1969年，那个年代还在流行跳Hustle的时候，James Brown成功的做出了他的招牌动作"Get on the Good Foot"，如果你从来没有在现场演唱会或是在电视上看过James Brown做这个演出的话，那么你应该知道它确实做到了。当他在表演他的拿手绝活儿的时候，他所做的绝对是你会预期他去表演的。在那个时候，the Good Foot成为当时最新的舞蹈风格，街舞的传统也在那个时候建立起来，那时的舞者会聚集在第116街的Harlem World中的Harlem and Battle-dance wise中。那时的轧舞相当重视尬舞中的细节挑战和比赛的部分在Breaking的历史中被认为最重要的一件事就是Breaking是非常适合用来尬舞的。不只是只有Good Foot才适合用来做竞技，就连参加街舞斗舞的年轻人都很像是运动员。
B-Boy
Good Foot不久之后就被称做是B-Boy。再过不久又被称为Breaking，那个时候还没有头转、风车或是背转这些动作，而后来就称那时的Breaking为Old - School (old-style Breaking）。Old - School 只有地板的动作或称之为地板摇滚，换句话说那时的Old - School 比后来的Breaking要复杂，后来的Breaking或许有头转和背转，但是所谓的头转，指的就是单单的一个头转，背转就是单单一个背转，所有东西都是分开一个一个的动作，没有连贯性。但是地板摇滚的动作却包含了相当复杂的腿部动作，而且速度是很快的。在有很多街舞的情形发生之前，这种情形并没有持续很久。在那个时候。
Old - School
在很多青少年和帮派分子之间相当受欢迎，而Breaking也就是在街上开始的。通常在敌对的团体中最好的舞者是要表现出比试（Battle）时的智慧，而非打架。他们都会在地盘外的地方比试（Battle）。如果有人闯进别人的地盘中，他们也会用街舞的方法来证明自己这一边比另外一边的团体更行。有时候他们也会立下约定，输的一方将永远不得靠近赢的一方附近的区域。有时候他们街舞只是想赢的对手的尊敬罢了。不幸的是这些Breaking的街舞并不是每一次都能阻止打斗的情形发生。事实上，街舞反而常引发打架事件，让这些舞者的身体因此而受伤，而他们并不能因此而得到跳舞的智慧。没有人喜欢输，后来Breaking街舞的情形还是有，但是范围更加广泛，他们不在打架，而是这些Breaking团体一起集合起来练习、表演，接下来正式的团体成立了，这些团体不单单是练习、表演而已，还开始有了自己独特的舞步。
在这些团体中，其中有一些团体为他们的舞蹈奉献心力，这可能跟他们那时候没有别的嗜好做，只好整天练习，发展更多复杂的动作，改进他们的形式，和增加他们的速度。然后Afrika Bambaataa出现了， Afrika Bambaataa是一个传奇的著名的DJ，Breaking能够成功的成长，大部分都要归功於这个人，他是一个唱片制作人，还是the Soul Sonic Force的一员，the Soul Sonic Force的 "Looking For The Perfect Beat"还被选为1983年最佳Jazz and pop Critics' Poll的第四名。
New -School
New School的出现，1992年初，一个叫做Mop Top(Elite Force）的黑人舞蹈团体（由Henry Link、 Loose Joint、Buddha Stretch组成），发展出一种新风格的Hip-Hop，一种“原地的Hip-Hop”。它不像MC Hammer及Babby Brown时期的大动作、大范围式的移动，更没有霹雳舞中那些在类似体操的动作。它的独特风格在于注重身体的协调性（我们所谓的律动），重视身体上半身的律动及增加了许多手部的动作，不再像那些旧风格的Hip-Hop重视大范围的移动以及脚步的动作。
随后，迈克尔.杰克逊的Remember The Time MTV中运用了Henry的这种新风格的舞蹈，马上就掀起了一股风潮。后来马丽亚凯利的Dreamlover歌曲MTV使用了更为丰富的New School舞蹈，这些舞蹈中夹杂着Locking（锁舞）、Poping（机器舞）、Wave（电流）这些东西。当时人们很难去断定这是什么样的舞蹈，但是这却是New School Hip-Hop发展史上很重要的一节，它是全世界开始流行New School的起源。
Brand new old school
brand new old school，顾名思义，就是“崭新的OLD SCHOOL”，后来一直在研究这个风格，如果说这个风格的OG史，那就是ROCK STEADY CREW，他们那个叫OLD SCHOOL，以FOOTWORK为灵魂的风格，BREAKING经过20多年的发展历史，在全世界各地，都形成了自己的风格，比如说法国，大多都是BENJI STYLE；在韩国，大多都是以做招为主的STYLE；但BREAKING的OG史就是ROCK STEADY CREW，也就是说，你玩最纯正的BREAKING，做最纯正的BREAKER、BBOY，最原汁原味的BREAKING，那就是在玩ROCK STEADY CREW的STYLE，这个BREAKING爸爸级的队伍估计已经是第2代成员了，能叫上名的就是LUIGI和TEKNYC，他们那个风格就是BRAND NEW LOD SCHOOL，BBOY BORN，BBOY C4的那都是。
breaking

BRAND NEW OLD SCHOOL的STYLE，相信看过BBOY BORN的视频的朋友都不会陌生，但是它已经区别去OLD SCHOOL，也就是说是一个华丽的OLD SCHOOL，在OLD SCHOOL的框架里可以加自己的东西，比如说FREEZE和连接的招还有POWER MOVE，POWER MOVE的重点是BACK SPIN，各种WIND MILL，SWIPS，UFO.同时可以混入自己掌握的POWER MOVE。
后来这个风格在世界上是主流风格，有很多玩这个风格的BBOY，YOUTUBE上有很多，中国BBOY我见过玩这个风格最好的就是上海的杨明aka bboy rock bang，很正的BRAND NEW OLD SCHOOL感觉，当时鄙人才识疏浅，认为那是COPY BBOY BORN，结果发现自己当时想错了！
希望大家能正确理解这个很流行的风格！
新添加：BRAND NEW OLD SCHOOL讲究的是弹，还有OLD SCHOOL的律动，还有就是一定要跟音乐
Afrika Bambaataa
还是Bronx的Zulu Nation的领导人。1969年时，Afrika Bambaataa发现Breaking不只是舞蹈而已。他发现跳Breaking似乎是要去完成某一样东西，他看见了Breaking的潜力，并且鼓励舞者继续保持下去。辛勤运作之后，他相信只要他们坚持下去，一定会有好事发生。然后Bambaataa成立了第一个Breaking的团体，the Zulu Kings。the Zulu Kings赢了很多场的街舞，参加了很多秀的演出，还在纽约的很多俱乐部里表演，在同时，他们也未为Zulu Nation赢得了多的支持者，Old-style Breaking 一直流行到了大约1977年的时候，直到Freak出现，他出了一张相当畅销的专辑由Shieks 制作，名叫 "Freak Out"。
然后到了大约1979年、1980年初，一个新的Breaking团体诞生了，这个团体就是 Rock Steady Crew，虽然Rock Steady Crew有特别的天份，但是很多人还是认为他们是老式的流行。但是Bambataa鼓励他们，他告诉他们，只要他们持续下去，终究可以守得云开见月明，他帮助他们继续走下去，很快的，他们开始在纽约的一些摇滚俱乐部中作演出，像是Mudd Club，the Ritz…等等。当Rock Steady开始在Ritz为Malcom McLaren 和 Bow Wow Wow表演时，大家开始很认真的看待他们，Breaking又再度的流行了起来，但是新型态的Breaking和旧型态的Breaking是不一样的，Rock Steady 加进了很多特技般的动作，Breaking不单单只有Floor Rock，还有风车、手转、头转这些动作了。

• POPPING
  

一般的POPPING（震感舞）包括了肩膀、胸部、手臂、腿部等等，靠肌肉震动作为其标志。Waving（电流舞）常常被包含在POPPING（震感舞）的范围里，其实Waving与Popping（震感舞）是完全不同的两种舞蹈风格。日本人将Breaking,Locking,Popping（震感舞）并称为Old School Dance，其实真正的美国Old School Dance远远不止这三种。


Popping（震感舞）是放克舞蹈（Funk Dance）和街舞（Street Dance）中的一种风格，最初的基本形式是借由肌肉迅速地收缩与放松的技巧，使舞者的身体产生震动的感觉，这种技巧称作Pop，舞者会以多种不同的动作和姿势来配合歌曲的节奏进行舞蹈，Popping（震感舞）舞者又被称为Popper。

Popping（震感舞）也可泛指一些与Popping（震感舞）相关的舞蹈风格及技巧，这些舞风与技巧时常融合在Popping（震感舞）中，让舞蹈做出更多的变化。比如通常Wave（电流舞）也经常运用在Popping（震感舞）的里，虽然和Popping（震感舞）一样，它本身也只是一种独立的Style而已。就像其他街头舞蹈一样，也常进行斗舞（Battle），参赛者在人群前面展现舞技击败挑战的舞者或舞团。这时就有机会见识到舞者在表演中不常出现的即兴动作，或做出与参赛者或观众的互动(Popin Pete一直强调Battle必须"Face To Face")。 [1]
现在一般的共识是由The Electric Boogaloos舞团的创始者Boogaloo Sam（本名Sam Solomon）在1975年至1976年间受到Locking先锋团体The Lockers的影响以及1960年代流行的热门舞蹈“the jerk”的启发后发明的，基本完成于1976~1978年间，并在发展与成长中成为了一个与Breaking、Locking一样的独立Funk舞种（虽然早期定义上Popping只是一个独立的style，然而在实际表演中以The Electric Boogaloos为首的Popper们大量使用了其它的Funk Style并逐渐把它们融合在一起成为一个舞种）。当Sam跳这种舞蹈并以其独有方式运动肌肉的时嘴里都会念“Pop”这个词，早期人们在看他表演时也会说对他说"Hey do that popping stuff!"，最终这一舞种被命名为Popping，虽然Popping并不能说是由Boogaloo Sam一人发明的，甚至其实在他之前已经有很多人运用肌肉震动来跳舞了，但是他创造了Popping的最基本内容与体系，基本上Popping元素以及其他与其紧密相关的大多数Funk Style均产生于这一时期的美国西海岸不同区域。也有部分的风格产生可能更早，但具体的发明者和历史仍有待考证。
另一个与其紧密相关的舞蹈风格Boogaloo也是由Boogaloo Sam于1975年发明的，并在此后的发展中逐渐吸收其他的风格使其更加完满，现在的Popper们往往将Popping，Boogaloo以及其他很多Funk Style以其运用在舞蹈中。其名字来自于James Brown的歌“Do the boogaloo”。某天Sam在房间里跳舞的时候，他的叔叔说："Boy, do that boogaloo! "迷惑的Sam问他的叔叔,"What s boogaloo? "。"That means you are getting down" 他的叔叔答到，从那天开始他就被称作Boogaloo Sam，最终也决定了这个舞蹈风格的命名。
主流媒体将Popping及其相关舞蹈风格的风行归功于《Breakin'》等电影，但同时也因为将电影中表现的所有这些舞蹈风格都称为Breakin Dance（国内将其翻译为霹雳舞）而产生了名称上的混淆，而实际上电影中的舞蹈有Breaking、Popping、Locking等几个不同种类。另外，客观上讲流行音乐之王迈克尔·杰克逊（他的Popping编舞老师即是The Electric Boogaloos的成员）在世界范围内的巨大成功也带动了Popping的流行，他的舞步动作如月球漫步（Moon Walk）等都广为人知。但这也造成了另一个名称上的混淆，其实“月球漫步”这个舞步在迈克尔·杰克逊掀起流行前，早就以“Backslide”（后滑）等形式出现在与Popping有关的舞蹈动作及舞蹈风格中（这种舞步更早可以追溯到Funk乐教父James Brown和法国默剧大师Marcel Marceau的舞台表演中）。The Electric Boogaloo认为：“当Sam创造出Popping和Boogaloo时，其他人也在创造并练习自己的独特舞风。在当时（美国）西岸每一个不同的区域都以自己独特的风格闻名，而每一种风格背後都有一个属于自己的精彩故事。而这些区域也包括了奥克兰、沙加缅度和旧金山。”
在1988年，中国的优秀舞者陶金开始学习街舞并将这种舞蹈带回中国，从此在中国开始掀起街舞风潮。由于早期国内对于街舞以及Popping的真正内容和形式了解不够，因而产生了将Street Dance或者Breaking翻译为霹雳舞的错误，同时将Popping错误地翻译为机械舞，而Popping的内容不仅仅只是Robot Style（机器人舞蹈）或者在舞蹈中表现出机械感，因此机械舞这种翻译在街舞圈内已基本被废除。

• locking
  

锁舞的起始可以追溯到一个人，那就是Don Campbell。在1960年代晚期，他在表演时融合了好几种流行舞蹈，并且加入他自己发明的动作（特别是“Lock”的动作）。最初lock的动作是意外创造出来的：有一次Don Campbell无法做出称为Funky Chicken的动作，他于是停在一个特别的点上。他无法流畅地表演这个动作，因为他忘了下一步要怎么做。(甚至连“对着观众施展”这个锁舞的特点也是同时自然而然发展出来的：人们因为Don做出了不熟悉的动作而开始对着他大笑，而Don却开始指(point)着他们。)当Don把这些停顿的动作加入他的表演中之后，这样的停顿开始流行起来。结果就产生了称为Campbellocking的舞蹈，后来被简称为locking。在1970年代早期，这个舞蹈引发了一种locking舞团的运动，特别是当Campbell成立了一个舞蹈团体“The Lockers”并且为锁舞及其穿衣风格打下基础。
Locker的衣着风格包含色彩鲜艳的条纹袜子、束在膝盖的裤子、彩色明亮的大领缎带衬衫、又大又亮的蝴蝶结、巨大的Apple Boy帽子和白色手套。后来，锁舞成为逐渐兴旺的嘻哈舞蹈文化的一部分，并且影响了更为近代的舞风，例如popping、breaking和liquiding等。现在Locking仍然十分流行，目前许多艺人，像是碧昂丝，在他们的影片中以一些从锁舞舞步中延伸出来的动作为特色。

不太符合地里的气氛哈哈

我觉得你还是在这里放一段自己挑的视频应该就很受欢迎😂

补充内容 (2023-03-09 15:54 +08:00):
妈的，好多typo。 我的意思是如果你在这里放一段自己跳的，应该会很受欢迎😉